Derechos de la Naturaleza, Ecologia, Ambientalismos, Extractivismo, Historia, Derechos Humanos
Logo. El MUSEO DEL NEOEXTRACTIVISMO es un proyecto nómade que adopta diversos formatos expositivos según el espacio, institución y contexto al cual se desplaza. El proyecto surge a partir de una investigación llevada a cabo por el colectivo Etcétera acerca del modelo neo-extractivista y sus consecuencias para el medio ambiente, la salud social y los derechos humanos. El montaje en las salas PAyS del Parque de la Memoria es un prototipo, es decir, una de las posibles salas de este museo, e incluye instalaciones, obras site specific, fotografía, video, objetos y mapas entre otros elementos. Durante la muestra el museo también presentará algunas performances e intervenciones en los alrededores del Parque de la Memoria. ¿POR QUÉ UN MUSEO? La cultura y las artes se contemplan como una parte fundamental en la cadena productiva de este modelo económico. Por ello, varias de las compañías –locales o multinacionales– tienen centros de visitantes o museos para narrar su historia de una manera didáctica, artística o museográfica. El Museo del Neoextractivismo (MNE) cumple la función inversa de estos centros: narrar a través de las obras, objetos e instalaciones el otro lado de la historia: las razones y consecuencias detrás de este modelo. Es una plataforma encargada de ilustrar cómo se ha ido transformado el territorio, quiénes están detrás y quiénes están resistiéndolo. El MNE cuenta con experimentos educativos, publicaciones y una colección de obras de artistas locales e internacionales que han venido investigando la explotación de la mega minería, la deforestación, el uso de pesticidas y agrotóxicos, entre otras actividades extractivas. Las intervenciones del MNE invitan al público a conocer y aportar su conocimiento acerca del modelo extractivo y sus consecuencias por medio de espacios lúdicos creados para imaginar otros modelos de desarrollo basados en la defensa de los derechos humanos y la naturaleza.El museo está estructurado en cuatro ejes conceptuales: Extractivismo Histórico, Neextractivismo, Resistencias e Imaginación Social. Estos cuatro conceptos son desarrollados en las cuatro áreas que estructuran el Museo del Neoextractivismo: colección, educación, museografía y publicaciones. El MNE está diseñado como un dispositivo nómade que permite desplazarse y adaptarse a diferentes contextos, ya sean espacios propiamente expositivos (centros culturales, museos, espacios de arte) o sitios donde se encuentran comunidades afectadas, ya sean zonas mineras, rurales o agrarias. En cada presentación el MNE exhibe parte de su colección (en permanente construcción) en diferentes formatos dependiendo del espacio elegido o designado.El museo cuenta en su colección con obras y proyectos de artistas y colectivos de distintos países. La colección incluye piezas creadas especialmente para cada presentación junto a obras en préstamo y donaciones. El MNE produce y distribuye una serie de publicaciones pensadas y diseñadas para cada contexto. Además, lleva adelante una serie de actividades participativas (enfocada en niños y adolescentes) a través de juegos y performances que analizan críticamente las actividades lúdicas y pedagógicas diseñadas por las propias compañías extractivas.
Acción Fundacional de la Internacional Errorista en la Cumbre de las Americas ALCA, Mar del PLata.Ante la inminente visita de George Bush a Mar del Plata para participar de la Cumbre de las Américas, Etcétera…, en una acción superadora, fundó La Internacional Errorista, movimiento que revindica el error como base de sus prácticas y filosofía. Los primeros veinte erroristas viajaron a la ciudad costera a participar de La Cumbre de los Pueblos. Luego de diferentes apariciones, en marchas, actos y hasta un recital de Manu Chao, un confuso episodio en una playa que mezcló a erroristas actor-cidios y a policías espect-actores, acabó felizmente bajo los augurios del error errorista, nodo de la filosofía de este movimiento.
Derechos Humanos, Criminalización de la Protesta. Intervención Urbana.
Intervención Urbana. Acción realizada el año 2002 para visibilizar la criminalizacion de la protesta y la pobreza, la detención de personas por su portación de rostro o por su trabajo informal. Esta acción inicia una serie de obras como crítica a las políticas de “seguridad”, en contra de la instalación de figuras policiales como el merodeo y la detención “para averiguación de antecedentes”. A su vez y como consecuencia de los atentados en Nueva York, se comienza a tratar en la opinión pública la posibilidad de una “ley antiterrorista”. Grupos de activistas circulaban por en centro de la ciudad. Sorpresivamente, se auto-detienen durante algunos minutos en diferentes puntos, provocando confusión tanto en los transeúntes como en los oficiales de policía que por casualidad allí se encontraban. Se repartía un volante que se asemejaba a los registros utilizados por la policía para tomar las huellas digitales de los detenidos. La gente era invitada a entintar sus dedos y auto-detenerse bajo la frase “Tiene derecho a permanecer callado. Todo lo que diga puede (y será) usado en su contra”.
∞. Exposicion antológica por los 10 años de Etcetera... realizada en la Galeria Frank Elbaz en Paris. Curada por el Colectivo Claire Fontaine.
Reportaje sobre el arte en Argentina dutante la crisis de 2001. Revista austrica Springerin. Realiada por Alice Creisher y Andreas Siekmmann
Entrevista a Etcetera en Revista Tres Puntos. Nota por Juan Pablo Bermúdez y fotos Martín Felipe
Registro de acción de escrache realizada en la casa del genocida.
Fotografia impresa en papel, negativos y digital
"Scape the Overcode: Activism art in the control society"
Scape the Overcode: Activism art in the control society" Autor: Brian Holmes. Editado por Van Abbemuseum &WHW 2009. Disseño Grafico Dejan Krsic
Another Aesthetic Is Possible. Arts Rebellion in the fourth World War.
Another Aesthetic Is Possible. Arts Rebellion in the fourth World War. Autor: Jennifer Ponce de Leon. Edited by: Diana Tylor and Macarena Gomes Berris in the collection Dissident Arts. Editorial: Duke University Press Durham and London 2021.
Jennifer Ponce de León Fotos: Archivo Etcetera
BRUMARIA 5. Arte: La Imaginación Política Radical.
BRUMARIA 5. Arte: La Imaginación Política Radical. Editores: Darío Corbera y Marcelo Expósito. Coproducido entre Brumaría, Republicart y el Eureopean Institute for Progressive Cultural Policies EIPCP. Texto: Continuidad de la Línea en el Trazo. Autor: Etcétera. Página 245.
NEO-EXTRA-ACTIVISM–Protocols for Buen Vivir
Catalogo de exhibición realizada en 2022 como cierre del proyecto NEO-EXTRA-ACTIVISMO: Protocolos por el Buen Vivir. En el marco del Programa Vera List Fellowship de la Fundación Vera List center for Art and Politics y la Fundación Boris Lurie.
"Con-Trabajo o Sin-fonia: El ruido de nuestros estomagos es la nueva música contemporánea" Opereta Disonante, Composición Anticapitalista. 20 de Diciembre 2004. Esta fue una de las acciones en la serie de manifiestos, gráficas en torno al H@mbre que Etcetera realizó desde 1998 como denuncia al hambre social y al hambre cultural. Esta opereta fue realizada durante la manifestación en conmemoración al estallido social en Argentina del año 2001. La Opera estaba dividida en 3 actos: Acto 1: . Una larga fila a las afueras del Estomago Corporación espera conseguir trabajo. Una vez consiguen el trabajo se convierten en esclavos, cargando el peso de las piedras vesiculares que transitan por la hiperproducción capitalista. Acto2: Adentro del Estomago. Orejas luchadoras vigilan y escuchan a los trabajadores, con sus hisopos los reprimen y estos son entregados para ser despedidos y castigados por el Jefe, pareciera que no hay chance de organizarse. Acto 3: H@mbre. Tras la violencia ejercida por el jefe del Estomago Corporación pequeñas células de trabajadores insurrectos comienzan a rebelarse, surge el Neolider que toma la voceria. La melodía comienza a convertirse en un Jam Session comtemporaneo que deja sordas a las orejas. Al grito de "hambre, hambre, hambre" comienza la insurrección. Nacimiento del H@mbre: "he abieto las puertas para reconocer la luz en este mundo enfermo. Soy la materialización de este ahogo. Invito a un plato de un menú revolucionario, de la poesía mas descarnada..." La acción contó con un reparto de actores de lujo compuesto por artistas y amigos del colectivo. Como protagonistas: H@mbre: Antonio Ohhigins Jefe: Federico Langer. Carnero: Ariel Devincenzo Odalisca: Azul Blaseotto Trabajadores explotados: Diego Perrotta y Fernando Rubio El diseño del programa fue realzado por Diego Perrota y Eduardo Molinari. Otra multitud de personajes tuvo como protagonistas a:Natalia Revale, Fiorella Cominetti, Paula Codocedo, Nancy Garin, Marlene Wayar, Juan Hermelo Eduardo Molinari, Matthijs de Bruijne, Nicolas Zukerfeld Paula Senderovic, Patricio Larrambeberre Carolina Cisera, Alina Perkins, Federico Gonzalez Florencia Lamadrid, Cristian Forte, Federico Zukerfeld, Loreto Garin, entre otros.
Etcetera.Archi/Grafica-15a/2004 Etcetera.Archi/Grafica-15b/2004 Etcetera.Archi/Grafica-15c/2004 Etcetera.Archi/Grafica-15d/2004
Manifiesto Errorista
Afiche realizado el marco de las actividades programadas para repudiar la presencia del presidente de Estados Unidos, George W. Bush, en la Cumbre de las Américas (2005) en la ciudad de Mar del Plata, se fundó el movimiento Internacional Errorista, una organización que reivindica el error como filosofía de vida.
IMPRESIONES ERRADAS
Exhibición antológica curada por Claire Fontaine
En la Galería Frank Elbaz. en Paris, curada por el colectivo Claire Fontaine se presentó la exposición titulada: “∞”. Se trata de un fragmento de la exposición antológica sobre el aniversario de 10 años del grupo, a través de una línea de tiempo se desplaza a través de la historia del grupo y sus acciones en diferentes contextos sociales mediante a una instalación hecha con material de archivo, objetosy videos. A esto se suma una sueva serie de “objetos erroristas” especialmente preparados para aquella ocasión en visperas de los 40 años del Mayo Francés de 1968.
Hunger for Change: France / Argentina Por Brian Holmes https://brianholmes.wordpress.com/2008/05/03/hunger-for-change-france-argentina/ "Etcétera" Galería Frank Elbaz Publicado el 02/05/2008 en Le Monde https://www.lemonde.fr/culture/article/2008/05/02/etcetera-galerie-frank-elbaz_1040565_3246.html Etcetera Por Catherine Chevalier en ArtUS, no. 23, 2008 Fonds Régional d'Art Contemporain Poitou-Charentes https://www.frac-poitou-charentes.org/pages/collection_artistes-etcetera_FRAC.html
Etcetera Etcetera, Exposition Antologic (2008)
diez años de sueños y acción. Exposición antológica, Museo de Arte Contemporáneo, MAC, Santiago de Chile.
La agrupación de artistas visuales, poetas y actores nacida en Buenos Aires en 1998, presenta una antología de sus intervenciones en diversos espacios ciudadanos mediante registros gráficos, fotográficos y audiovisuales de performances, objetos y manifiestos. Paralelamente a esta exposición de arte política y social -que ya fue exhibida en Buenos Aires y París- s
Etcetera Etcetera, Exposición Antológica (2007)
En 2007, al cumplirse diez años del nacimiento del grupo, se realizó Etcétera, Etcétera una exposición antológica basada en una investigación colectiva sobre la historia y el propio archivo del grupo. En la exposición antológica la instalación proponía al público introducirse en un archivo vivo, abierto y permanente construcción. ¿Cuál es destino de éste archivo?, ¿Cómo difundirlo?, ¿Cómo publicarlo?, ¿Cómo compartirlo?, ¿Con que relacionarlo? En base a aquellas preguntas se realizó una investigación colectiva sobre la propia historia del grupo, asumiendo la responsabilidad de resguardar, conservar y dar a conocer aquel material. La exposición contaba con un formato que unificaba archivos, manifiestos y obras, junto a documentos y registros audiovisuales. Un resumen de la actividad de la primera década del colectivo que desplegaba una “máquina de guerra” para las siguientes batallas simbólicas. Uno de los objetivos de la primera exposición antológica del grupo Etcétera fue aportar otros relatos a los ya existentes, narrar la propia historia del colectivo en primera persona y poner a disposición del público (y de las nuevas generaciones de artistas, teóricos y activistas) una parte del acervo grupal para el acceso público. El montaje fue organizado a partir de un mapa, árbol genealógico o línea de tiempo donde se entrecruzaban las problemáticas sociales de cada contexto con las acciones, posiciones y conceptos desde los cuales respondimos en cada circunstancia. Una ecléctica genealogía donde una línea negra continua (contextual) se cruzaba con una línea roja fragmentada (conceptual), ambas se desplegaban por muros, pisos y techos conectando las obras, manifiestos y acciones con los procesos históricos que les dieron sentido. La exposición contenía panfletos, manuscritos, objetos, fragmentos de instalaciones, documentación fotográfica y videos, siempre acompañados por epígrafes cronológicos que conformaban la narración de la exposición. La experiencia fue acompañada por la mayoría de los miembros y ex miembros del grupo y se realizaron una serie de actividades asociadas como lecturas poéticas, partidas de ajedrez, proyecciones y debates. Sala 6, Centro Cultural Recoleta,
Una década de acción. Por Ana María Battistozzi publicado en suplemento ñ, Clarín, 7 Julio 2007 Link Buscamos la protesta este cargada de metáfora. Por Franco Torchia, en Clarín, 5 Julio 2007. http://www.clarin.com/diario/2007/07/05/um/m-01451357.htm El grupo Etcétera Celebra sus diez años Por Mercedes Ezquiaga para Agencia de noticias TELAM http://web.archive.org/web/20091031214340/http://www.telam.com.ar/vernota.php?tipo=N&idPub=67069&id=160350&dis=1&sec=7 ¿Dónde está el error? Diez años de Etcétera. Por Marcelo Expósito, publicado en Ramona http://www.ramona.org.ar/node/16039
POR EL FIN DEL INFIERNO
POR EL FIN DEL INFIERNO es una campaña desarrollada por Etcétera (Loreto Garín Guzmán y Federico Zukerfeld) para pedir al Papa Francisco elucidar este punto crucial, mientras se pide su abolición final. También pretende difundir esta petición y recolectar las firmas necesarias para respaldar la solicitud de una audiencia para hacer la presentación formal ante el sumo pontífice durante 2017. En el marco de la Bienal de Performance, se estarán recolectando firmas en distintos centros culturales. En Proa lo harán el domingo 21 a partir de las 18 hs. La campaña, creada especialmente para la Bienal, se desarrolla en tres formatos: 1. “Campaña Institucional”: comunicación, prensa y entrevistas. 2. Performances e Intervenciones públicas y “colecta de firmas” a. Intervenciones gráficas (afiches y volantes en calles, universidades, espacios culturales etc ). b. Colecta de firmas “Por la Abolición del Infierno”: un grupo de performers promueven la petición. c. Instalación de dispositivos (modulo-mueble) ubicados en distintas sedes de la Bienal, espacios culturales y otros espacios públicos donde se realiza la firma de los petitorios 3. Documentación/exhibición de los registros de las performances, exhibición de firmas, artículos, etc. Algunas posibles intervenciones - acciones - ESCENA “Conferencia de prensa” - ESCENA: Grupo de “predicadores” difunden la campaña “por la abolición del infierno” aparecen en distintos puntos de la ciudad: actores recitan los textos, explican la petición, juntan firmas, etc - ESCENA: Procesión con cajas llenas de firmas para ser enviadas al Vaticano. QUÉ: una campaña, serie de performances e intervenciones en espacios públicos y/o privados. CUÁNDO: Durante la duración de la Bienal. DÓNDE: En el marco de la Bienal de Performance, el proyecto se desarrollará de manera descentralizada interviniendo con apariciones en distintas locaciones. CÓMPLICES: Proa y otros espacios donde se pueden instalar los dispositivos y recolectar firmas Historia/Fundamento El proyecto surge a partir de ERRAR DE DIOS, la instalación participativa compuesta de diversos recursos visuales, sonoros, teatrales y literarios, que Etcétera presentó por primera vez en la 31ª Bienal de San Pablo (2014). La obra estuvo inspirada en “Palabras Ajenas. Conversaciones de dios con algunos hombres y de algunos hombres con algunos hombres y con dios” un collage literario creado en 1967 por el artista León Ferrari (1920 -2013). En su texto, Ferrari construyó una serie de diálogos imaginarios entre distintos personajes conformado por collages de noticias y textos bíblicos. En el prólogo del libro, el artista describía la obra como una pieza teatral, entregando una serie de indicaciones para un posible director y una posible representación. Los textos del guión de ERRAR DE DIOS fueron desarrollados por Etcétera junto al filósofo italiano Franco Berardi “Bifo”. https://errardedios.org/ La instalación incluía una serie de obras originales de León Ferrari junto a una puesta en escena donde el público era el protagonista: la instalación participativa invitaba a público a tener “conversaciones con dios” y así completar la obra con sus palabras (ajenas), a través de una serie de teléfonos ubicados sobre dos tribunas enfrentadas en un escenario circular. La pieza también incluía una obra ready made basada en otro proyecto de Ferrari: las CARTAS ENVIADAS AL PAPA JUAN PABLO II solicitando la abolición del Infierno, enviadas por el CIHABAPAI - Club de Impíos Herejes Apóstatas Blasfemos Ateos Paganos Agnósticos e Infieles en formación). Ferrari, junto al CIHABAPAI, envió dos cartas (1997 y 2000). Ver Primera Carta Ver Segunda Carta Etcétera creó una nueva carta dirigida al Papa Francisco, dando continuidad a la idea de la abolición final del infierno. Así surge el proyecto para la Bienal de Performance 2017: “POR EL FIN DEL INFIERNO” asas
Bienal de San Pablo (2014)
"Cómo (...) cosas que no existen"
Bienal de Atenas (2013)
Para la cuarta Bienal de Atenas "AGORA" Etcetera fue invitado a presentar el proyecto C.R.I.S.I realizado en Bologna, Italia en 2013. AGORA. En un momento en que la crisis financiera en Grecia y en otros lugares está llegando a un punto álgido, la 4a Bienal de Atenas (AB4) no puede dejar de responder a esta sombría situación a través de una pregunta pertinente: ¿y ahora qué? En respuesta a las condiciones sociales y económicas actuales, este año la Bienal se lanzará a explorar alternativas creativas a un estado de bancarrota al poner en marcha un proceso de colaboración para producir una exhibición. Titulada AGORA, la exposición propuesta por AB4 (como respuesta a la pregunta ¿Y ahora qué?) Se realizará en un edificio emblemático, la antigua Bolsa de Valores de Atenas, por un grupo sin nombre y efímero de artistas, curadores, teóricos y profesionales del mundo creativo. industrias. AGORA es, por lo tanto, un experimento colectivo, el resultado de un proceso de fermentación entre profesionales de diferentes orígenes. Lo que más les importa a quienes participan en tal experimento es un sentido compartido de responsabilidad y un impulso de coproducir significado. Utilizando el edificio vacío de la antigua Bolsa de Atenas como su sede principal, AB4 propone AGORA no solo como un lugar de intercambio e interacción, sino también como un escenario ideal para la crítica y una reorientación radical en el pensamiento. Como un espacio disputado donde surgen múltiples tesis y doctrinas, este AGORA no puede darse por sentado: apunta al placer y al propósito; opta por lo carnavalesco y lo ambiguo, tanto por lo significativo como por lo insignificante. AGORA se formula a través de una sucesión de objetos, eventos de colaboración, actuaciones, mesas redondas, proyecciones de películas, talleres y programas educativos. En AGORA, las obras y las tesis evocan lo que se necesita con urgencia en este momento en particular: un descubrimiento de actitudes oportunas, una reevaluación de estrategias artísticas y de por vida, una deconstrucción de mitos dominantes para descubrir nuevos enfoques y actitudes funcionales.
Articulo relacionado: https://athensbiennale.org/en/agora/ “Ocho artistas iberoamericanos participan en la 4ª Bienal de Atenas” Por ARTEINFORMADO
dOCUMENTA (13)
Crisis & Representacion - AND, AND, AND
dOCUMENTA (13) fue la decimotercera edición de la exposición quinquenal de arte contemporáneo ralizada en Kassel, Alemania en 2012. La exposición, bajo el tema “colapso y recuperación” fue curada por Carolyn Christov-Bakargiev junto a un grupo de “agentes”. Etcétera fue invitado a participar dentro de la plataforma "AND, AND, AND” un proyecto colaborativo coordinado por los artistas-agentes Rene Gabri y Ayreen Anastas. AND AND AND es una iniciativa dirigida por artistas, que utilizó el tiempo/espacio de dOCUMENTA (13) para considerar -junto con individuos y grupos en todo el mundo- el papel que el arte y la cultura pueden jugar hoy y la constitución de públicos o comunidades que podrían abordarse. La serie de intervenciones,situaciones y ocurrencias tituladas “AND AND AND” fueron parte de dOCUMENTA(13) y compusieron un mapa de posiciones emergentes, preocupaciones y posibles puntos de solidaridad. <img src="http://es.artealdia.com/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/novedades/arte_ludico_y_politico_federico_zukerfeld_y_loreto_garin_guzman_en_documenta_13/534153-1-esl-AR/Arte_Ludico_y_politico_Federico_Zukerfeld_y_Loreto_Garin_Guzman_en_dOCUMENTA_13_full.jpg" width="463" height="334" alt="Arte Lúdico y político: Federico Zukerfeld y Loreto Garin Guzmán en dOCUMENTA (13) " title="Arte Lúdico y político: Federico Zukerfeld y Loreto Garin Guzmán en dOCUMENTA (13) " loading="lazy" /> Crisis & Representacion. En el marco del 10 º aniversario de la sublevación social Argentina del 19-20 de Diciembre de 2001, el proyecto “ESPEJOS” se une a la serie de eventos AND, AND, AND[i] a través de una experiencia de errar colectivo que va de la crisis de representación a la representación de la crisis. CRISIS Y REPRESENTACIÓN fue el primer “momento” y el lanzamiento de ESPEJOS, un proyecto contextual en el tiempo, basado en la investigación colectiva de colaboración extra disciplinaria El experimento CRISIS Y REPRESENTACIÓN, pone en juego un ready-made social y un desplazamiento de contextos que acontece alrededor de los jardines y edificios que rodean el espacio público del Parque Centenario, el mítico lugar donde hace diez años durante la crisis fue fundada la mayor asamblea de todos los barrios (Asamblea Interbarrial). Hoy, el jardín está lleno de rejas y en el mismo sitio que era ocupado por las asambleas, en la actualidad se asienta una feria popular, mezcla de mercadillo de pulgas y espacio de la cultura underground, donde la gente se reúne a comer, beber, escuchar música, vender y comprar todo tipo de cosas, en fiestas semanales de precario consumismo, continuando intensamente como espacio simbólico de representación que refleja destellos de crisis y recuperación. ESPEJISMOS. Argentina 2001 fue un laboratorio para el capitalismo neoliberal, uno de los primeros ejemplos de la barbarie que se ha producido por las medidas de ajuste, recortes del gasto público y privatizaciones. La sumisión a las decisiones de los organismos internacionales de crédito y la presión de los mercados, con la complicidad de los agentes locales, sumió al país en una oscura madriguera. El “caso argentino” funcionó como un experimento que ejemplifica “lo que no se debe hacer” y su pueblo aún continua sufriendo las consecuencias de aquellas políticas. Sorprendentemente, en 2011, después de una década y muchos cambios políticos, el país vuelve a introducirse en el mundo como “un ejemplo para salir de la crisis”. Como los reflejos distorsionados que produce un espejo fragmentado, el escenario actual parece exactamente la inversión de aquel otro contexto. Como una gran paradoja de este efecto de espejo, todas las medidas económicas que se aplican en este momento en gran parte del mundo occidental, son exactamente las mismas medidas que Argentina tomó previamente al colapso económico social. Tomando “espejo” como clave conceptual, todo el proyecto está organizado y desarrollado metafóricamente en base a los fenómenos ópticos de la física: la refracción, la reflexión, las interferencias, y la composición de imágenes, como analogías de procesos sociales de construcción de identidad y memoria colectiva. El menú incluye, entre otras cosas: la puesta en marcha del proyecto en una experiencia médium con la historia reciente invocando a los espíritus rebeldes de la asamblea, hoy convertida en mercado. Continuando con un picnic antropófago, buscando interpretaciones comunes acerca de las transformaciones en los discursos y narrativas, entre dinosaurios y meteoritos vagando alrededor de las galerías del Museo Nacional de Ciencias Naturales. Para volver de nuevo en los jardines del parque, en una canchita improvisando un partido de fútbol-debate: juego físico-intelectual de deporte militante, donde “todo el mundo juega en el mismo equipo”. Con la puesta del sol, el errar concluye con una actuación estelar en el telescopio del Observatorio Astronómico, para disfrutar de las dos caras de la Luna (y Júpiter) mirando hacia las nuevas constelaciones que crecen a partir de las más antiguas cosmogonías de las r-evoluciones marxianas. [i] AND, AND, AND es una iniciativa llevada adelante por artistas, que utilizará el tiempo entre ahora y dOCUMENTA (13) en 2012, para considerar en conjunto con grupos e individuos de todo el mundo el rol que el arte y la cultura pueden jugar hoy en los públicos constituidos o las comunidades que a las que podrían dirigirse . La serie de intervenciones, situaciones y ocurrencias tituladas AND, AND, AND son parte de dOCUMENTA (13) y van a componer un mapa de posiciones emergentes, preocupaciones y posibles puntos de solidaridad. www.andandand.org www.documenta.de
https://d13.documenta.de/
Articulos relacionados: crisisrepresentacion.wordpress.com www.documenta.de andandand.org Arte Lúdico y político: Federico Zukerfeld y Loreto Garín Guzmán en dOCUMENTA (13) http://es.artealdia.com/International/Contenidos/Novedades/Arte_Ludico_y_politico_Federico_Zukerfeld_y_Loreto_Garin_Guzman_en_dOCUMENTA_13
Bienal Cuvée (2010)
Bajo el título BIENNALE CUVÉE, el OK Center (Linz, Austria) exhibe una selección de proyectos artísticos de nueve de las bienales internacionales más importantes en 2009. Etcetera fue invitado a presentar Errorist Kabaret, la instalción participativa realizada para la 11a Bienal de Estambul. BIENNALE CUVÉE. Las bienales son el formato más importante para las exposiciones de arte contemporáneo. Son puntos de referencia y marcan tendencia para el arte contemporáneo, están más interesados ​​en experimentar y están menos orientados al mercado que las ferias de arte. Son el sitio de declaraciones curatoriales de alto perfil y ofrecen numerosos descubrimientos de artistas internacionalmente desconocidos. El objetivo de la exposición BIENNALE CUVÉE no es una visión general de la creación artística actual que es adicta a la representación, que no sería posible cuantitativamente en ningún caso en la abundancia de la oferta y que tampoco puede buscarse en términos de calidad, porque esto daría la impresión equivocada de "homogeneidad". Por lo tanto, no buscaban "grandes nombres", sino que se buscaban las ubicaciones secundarias y los rincones remotos en lugares concurridos como Venecia. Otras bienales, equipadas con la exótica bonificación desde una perspectiva eurocéntrica, ofrecen más espacio para "descubrimientos". 33 artistas fueron invitados a Linz, Austria. Los artistas seleccionados pueden existir como posiciones individuales sobresalientes, pero también pueden dividirse en grupos temáticos, que pueden considerarse bastante representativos de las estrategias del arte contemporáneo: Las cuestiones políticas y sociales siguen siendo una preocupación importante para los artistas. La broma y la ironía son importantes dispositivos estilísticos del arte contemporáneo. Los enfoques performativos y de puesta en escena juegan un papel importante en las obras. El "material" y el archivo en sí mismo no solo tiene asignada una función de referencia, sino que son las propias obras.
Artículos Relacionados: Pagina oficial de la Bienal / OK Centrum “Biennale Cuvée: Scharfe Mischung mit Prickel-Garantie” Por Von Irene Gunnesch, 3/03/2010 “Biennale Cuvée 10: Zeitgenössische Kunst im Querschnitt” Por Manfred Horak Blog: https://erroristkabaret.wordpress.com/biennale-cuvee-2010/
XI Bienal Internacional de Estambul Curadoras: WHW (Ivet Curlin, Ana Devic, Natasa Ilic y Sabina Sabolovic) İstanbul Foundation for Culture and Arts ¿Qué mantiene viva a la humanidad? La 11ª Bienal Internacional de Estambul toma su título de la canción 'Denn wovon lebt der Mensch?', Traducida al inglés como 'What Keeps Mankind Alive?'. La canción cierra el segundo acto de la obra The Threepenny Opera, escrito en 1928 por Bertolt Brecht, en colaboración con Elisabeth Hauptmann y Kurt Weill. Basado en la afirmación de Brecht de que "un criminal es un burgués y un burgués es un criminal", la obra se propuso revolucionar el teatro como una forma artística y una herramienta para el cambio social y político. 'What Keeps Mankind Alive' servirá como guión para la exposición, incluso un vistazo rápido a la letra descubre muchos temas posibles, como la distribución de la riqueza y la pobreza, la comida y el hambre, las manipulaciones políticas, la opresión de género, las normas sociales, doble moralidad, hipocresía religiosa, responsabilidad personal y consentimiento a la opresión, cuestiones ciertamente 'relevantes', casi predecibles. Ciertamente parece que, visto desde la perspectiva contemporánea dominante, el marxismo de Brecht y su creencia en el potencial utópico y el compromiso político abierto del arte parecen un poco anticuados, históricamente irrelevantes, en disonancia con esta época del desmoronamiento de la izquierda institucional y l surgimiento de la hegemonía neoliberal. Pero la verdadera pregunta es, ¿no es en realidad sintomático? No es la forma en que Brecht está ahora 'olvidado' y 'pasado de moda', después de su inmensa popularidad en los años sesenta y setenta y una transformación suave en 'un clásico', precisamente el indicador de que algo ha salido mal con la sociedad contemporánea, y con el papel del arte en su interior? Las similitudes entre la influencia de los rápidos desarrollos de la economía liberal en la desintegración del consenso social hasta ahora existente en 1928 y en los tiempos contemporáneos son sorprendentes. Una vez más, vivimos atormentados por el miedo a abordar cambios globales, cuyas consecuencias podrían tener efectos desastrosos duraderos, no muy diferentes de los que transformaron el mundo después del colapso económico de 1929, y las preguntas actuales sobre el papel del arte en la instigación de cambios sociales son igualmente apremiantes. Como lo fueron en la década de 1930, cuando la izquierda se enfrentó al fascismo y al estalinismo. ¿O realmente consideramos que se resuelven dentro de un sistema global de industria cultural y sus malformaciones contemporáneas, confinadas en géneros artísticos, predecibles como tendencias culturales y rentables para fines de marketing? Como escritor y director, Brecht buscó continuamente abrirse y exhibirse, luego deconstruir y transformar el 'aparato de producción' del teatro; es este enfoque el que nos debe sacar del actual punto muerto del 'aparato de arte contemporáneo'. No se trata de la solución deus ex machina o del método olvidado que podemos traducir directamente, sino de cierto acertijo que podría estimularnos a formular adecuadamente los problemas del presente y revivir la función de placer y el papel entretenido y didáctico del arte. En este momento, la cuestión de la "usabilidad" de Brecht significa ante todo una necesidad reiterada de observar la interacción del arte y las relaciones sociales.
We are all Errorists / Todos somos Erroristas Para la sexta Bienal de Taipei (2008), organizada por el Museo de Bellas Artes de Taipei (Taiwán) curada por Manray Hsu y Vasif Kortun el colectivo Etcétera contó con una doble representación: la mega-instalación “Todos somos Erroristas” - la primera representación del movimiento errorista en Asia -en la sección central de la Bienal, y la instalación con registros A COMER y EL MIERDAZO -dos de las más famosas acciones del grupo Etcétera- en la sección titulada “Un Mundo en donde caben muchos Mundos” curada por el artista Oliver Ressler.
Museo de Bellas Artes de Taipei
LOS TRABAJADORES DE LA LUNA (2014)
Exposición colectiva internacional curada por Etcetera en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Santiago de Chile.
Los cofundadores del colectivo de arte Etcétera presentan el cuarto capítulo de su proyecto de investigación Espejos, la exhibición colectiva internacional que, en esta ocasión, usa la explotación del salitre en Chile durante el siglo pasado como metáfora para hablar de los procesos contemporáneos de extracción y apropiación de los recursos naturales (neo-extractivismo). Espejos, es un proyecto surgido en 2010 -que sus creadores definen como contextual- y transdisciplinar, ya que cada una de sus etapas se desarrolla de acuerdo al entorno en el que es llevado a cabo. El cuarto capítulo de este proyecto se desarrolló en el Museo de Arte Contemporaneo MAC de Quinta Normal a partir del 28 de noviembre de 2014 y se denominó Los Trabajadores de la Luna, título que se refiere a los exilios y las olas migratorias que se produjeron en el norte de Chile a fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX. "Tomamos como referencia inspiradora la conformación de las primeras organizaciones que llevaban adelante las reivindicaciones de la clase trabajadora (…) en medio de una incipiente industria minera, junto a la novedosa explotación y refinamiento del salitre utilizado para la agricultura y el desarrollo de armas. Ese es la tema central de la exposición: olas migratorias, guerra, diáspora y otros exilios forzados, desde y hacia lugares tan lejanos como la luna" indican los curadores, quienes aplicaron estos conceptos a la actualidad refiriéndose a las políticas de “extractivismo” -la súper explotación de recursos naturales como promesa de desarrollo social- y de manipulación genética, relacionándolas con los cambios políticos y culturales en la economía global actual. Los Trabajadores de la Luna también tuvo otros dos procesos, la investigación y un programa educativo, realizado en Colonia, Alemania, en conjunto con la Akademie der Künste der Welt (Academia de Artes del Mundo). Los capítulos previos del proyecto Espejos fueron: la serie de interverciones urbanas Crisis y Representación (diciembre de 2011 - enero 2012 Buenos Aires, Argentina), la conferencia performatica La Amnesia de Clío y la Revolución de los Cuerpos Errantes (abril de 2012, Madrid, España), la exhibición colectiva internacional El Camino Incierto al País de las Maravillas (junio-agosto de 2012, Buenos Aires, Argentina).
Artículos relacionados MAC (Comunicación) Gacetilla de prensa Museo de Arte Contemporáneo Santiago de Chile. “Los conflictos sociales al museo” por PANIKO.cl -10/12/2014. “Grupo Etcétera denuncia formas de explotación contemporáneas en el MAC”. Por Cristóbal Cornejo, elciudadano.com - 18/12/2014 "Papas fritas" acribilla a los Presidentes de Chile en sarcástica exposición en el MAC. Por El Mostrador, Cultura, 01/12/2014 “La crítica al extractivismo llega con Los Trabajadores de la Luna al Museo de Arte Contemporáneo”. Por eldesconcierto.cl – 27/11/2014 “Pinochet y cinco presidentes de Chile, acribillados en el arte” Por Notimérica, Cultura, 03/12/2014 “Artista exhibe la muerte de ex presidentes a manos de escolar” Por Denisse Espinoza, La Tercera, 02/12/2014 “¿Qué hace Chile con el arte?” Por Leedor.com, 04/01/2015 “Elizabeth 14, nueva obra de Francisco Papas Fritas en Los Trabajadores de la Luna” Por The Clinic Online, 11/12/2014
Instalaciones, dibujo, pintura, escultura, video, etc
Castellano - Español, Obras en diferentes idiomas.
VICEVERSA (2016)
Exposición colectiva curada por Etcétera en el Espacio Contemporáneo de la Fundación Proa.
VICEVERSA “Vecina, turista, profesional y errante” El sábado 19 de marzo de 2016 se inauguró VICEVERSA el último proyecto expositivo seleccionado en el concurso del Espacio Contemporáneo de Fundación Proa. Viceversa, es el proyecto curado por el grupo Etcétera que incorpora el entorno cultural del Barrio de la Boca y a Proa en un trabajo vinculante con los vecinos artistas. Como escribieron los curadores: “Viceversa indaga los aportes que los artistas pueden generar en los programas expositivos de las instituciones artísticas, su mediación para establecer vínculos con los distintos tipos de audiencias e influir en los criterios que propio público utiliza para emitir juicios sobre las obras y proyectos involucrados. "Viceversa significa al contrario o al revés. En una relación de dos elementos, indica que se pueden invertir los términos de la oposición. El proyecto VICEVERSA se basa en el rol de los artistas como mediadores entre público e institución. Esta curaduría (también coordinada por artistas) es un desplazamiento de roles: un diálogo entre artistas -institución- audiencia (y viceversa). El resultado final, la exposición, es el producto de un acompañamiento y trabajo conjunto (entre curadores, artistas e institución) tomando al público como protagonista"
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Articulos relacionados: Informacion de la exposición http://www.proa.org/esp/exhibition-espacio-contemporaneo-viceversa.php Kit de prensa http://www.proa.org/documents/espacio-contemporaneo-viceversa-press-kit.pdf Prensa publicada La república junto al río. Por Leopoldo Estol. Página12. 24.04.16. Ver nota completa Los rostros del puente. Por Luciana Rosende. Sur Capitalino. 18.04.16. Ver nota completa La vecina que ríe. Por Cristina Civale. Página12. 19.05.16. Ver nota completa.
Instalaciones, dibujo, fotografía, objetos.
LA NORMALIDAD / EX ARGENTINA (2006)
<img data-attachment-id="73" data-permalink="https://crisisrepresentacion.wordpress.com/espejos/antecedentes/lanormalidad/" data-orig-file="https://crisisrepresentacion.files.wordpress.com/2011/12/lanormalidad.jpg" data-orig-size="1683,2332" data-comments-opened="0" data-image-meta="{"aperture":"0","credit":"","camera":"","caption":"","created_timestamp":"0","copyright":"","focal_length":"0","iso":"0","shutter_speed":"0","title":""}" data-image-title="LA NORMALIDAD EX-ARGENTINA 2006" data-image-description="" data-medium-file="https://crisisrepresentacion.files.wordpress.com/2011/12/lanormalidad.jpg?w=217" data-large-file="https://crisisrepresentacion.files.wordpress.com/2011/12/lanormalidad.jpg?w=580" class="alignnone wp-image-73" title="LA NORMALIDAD EX-ARGENTINA 2006" src="https://crisisrepresentacion.files.wordpress.com/2011/12/lanormalidad.jpg?w=425&h=588" alt="" width="367" height="507" srcset="https://crisisrepresentacion.files.wordpress.com/2011/12/lanormalidad.jpg?w=425&h=588 425w, https://crisisrepresentacion.files.wordpress.com/2011/12/lanormalidad.jpg?w=850&h=1176 850w, https://crisisrepresentacion.files.wordpress.com/2011/12/lanormalidad.jpg?w=108&h=150 108w, https://crisisrepresentacion.files.wordpress.com/2011/12/lanormalidad.jpg?w=217&h=300 217w, https://crisisrepresentacion.files.wordpress.com/2011/12/lanormalidad.jpg?w=768&h=1064 768w, https://crisisrepresentacion.files.wordpress.com/2011/12/lanormalidad.jpg?w=739&h=1024 739w" sizes="(max-width: 425px) 100vw, 425px" /> El 14 de febrero de 2006 se inauguró la muestra “Ex Argentina, La normalidad” en el Palacio Nacional de la Artes (Palais de Glace). Una exposición de instalaciones que reúne a más de 45 artistas de Argentina, Rusia, Chile, Brasil, Alemania, Holanda, Francia y Austria, quienes reflexionan mediante sus obras acerca de los acontecimientos de la crisis y el regreso a la normalidad, tomando el caso de la crisis de 2001 en la Argentina como ejemplo. “Ex Argentina” es un proyecto que se inició en el 2002 en Colonia, Alemania, con la participación de artistas de distintos géneros (plásticos, dramaturgos, poetas) y la colaboración de científicos e intelectuales. Su objetivo era informar de la crisis argentina de la manera más precisa posible, sobre sus consecuencias, sobre las relaciones de poder entre oligarquías locales e internacionales y, finalmente, sobre la línea imprecisa, invisible y, para muchos abstracta, que va desde una medida económica que se toma en alguna parte del mundo hasta la miseria concreta que produce. “La normalidad” es la tercera parte de este proyecto, que esta vez se realiza en Argentina. Se caracterizará por ser un espacio de dialogo, el cual se distribuirá por distintos escenarios de la ciudad de Buenos Aires como la Imprenta Chilavert, el Hotel Bauen, la radio FM La Tribu y La Kasa de H.I.J.O.S. (Regional Capital). En estos se realizaran encuentros, debates e intercambios que quedaron abiertos para ser profundizados durante la “Semana de Programación libre” que se llevó a cabo desde el 28 de febrero al 5 de marzo de 2006 en el Palais de Glace. Parte de la producción se destaca por contener distintas formas de activismo artístico a modo de crítica hacia el sistema político. El tema es abordado de tantos puntos de vista como de personas que la realizan, como así también, los tiempos históricos, los elementos y personajes. La muestra La Normalidad es la etapa final de Ex Argentina (2002-2006) un proyecto realizado por el Goethe-Institut Buenos Aires con el apoyo del Kulturstiftung des Bundes (Fondo Federal de las Artes, Berlín).
Articulos relacionados: Arte y política: de la crisis social al activismo estético. Publicado en La Nación, Opinión. Por Verónica Chiaravalli. 12/02/06 https://www.lanacion.com.ar/opinion/arte-y-politica-de-la-crisis-social-al-activismo-estetico-nid779944 La tercera parte de la muestra ex argentina en el Paláis de Glace. Publicado Página/12,14/02/2006. https://www.pagina12.com.ar/diario/ultimas/20-63114-2006-02-14.html El arte de la exclusión Por Silvina Friera. Publicado en Página/12, 24/02/2006. https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-1851-2006-02-24.html La construcción de "La Normalidad" en Buenos Aires – Proyecto Ex Argentina por Viviana Usubiaga. Publicado en Latinart http://www.latinart.com/spanish/exview.cfm?id=234 Texto en inglés: http://www.latinart.com/exview.cfm?start=2&id=233 Pasos para la fuga del trabajo al hacer: un informe de la experiencia en el proyecto ExArgentina. Por Alice Creischer / Andreas Siekmann http://transform.eipcp.net/transversal/0406/crs/es/print.html Mal, pero acostumbradas Por Moira Soto. Publicado en Suplemento LAS 12, Página/12, 15/12/2006 https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-3068-2006-12-15.html
Instalaciones, video, objetos, pintura, escultura, etc.
RECIPROCIDAD (2010)
Exposición colectiva curada por el colectivo Etcetera en el Centro Cultural de España en Buenos Aires.
A comienzos de año de 2009 los artistas del Grupo Etcétera, Loreto Garín Guzmán y Federico Zukerfeld fueron invitados por la artista Laura Spivak -programadora de los Espacios de Arte del CCEBA - a realizar una exposición en las salas del Centro Cultural de España en Buenos Aires. En lugar de mostrar sus propias obras, los miembros de Etcétera propusieron curar una exposición colectiva que reúna imágenes y obras de otros artistas con quienes encuentran vínculos de reciprocidad afectiva, artística y política. El resultado de esa propuesta es “Reciprocidad”: un experimento colectivo donde se entrecruzan los trabajos de artistas y colectivos de Argentina y de países como Francia, España, Austria y Australia. La mirada que establecen estos artistas sobre las problemáticas y luchas sociales o las elecciones estéticas de cada uno permiten realizar un recorrido heterogéneo por las obras y trazar un mapa imaginario de los intercambios simbólicos informales que se producen en el campo del arte. “La exposición Reciprocidad es un experimento -dicen los curadores/coordinadores del proyecto- es como una pipeta cargada de una sustancia de la cual aún no sabemos que podrá producir. En este tubo de ensayo, espacios y tiempos se contaminan entre si y son parte de una misma densidad: aquella que surge de repartir y compartir, y nos permite jugar con las visibilidades y oscuridades que produce la aprensión de este contexto”. Los artistas y coordinadores de la exposición recuerdan que “para la antropología cultural el término reciprocidad se refiere a una manera de intercambio de bienes y trabajo, que se da en sistemas económicos informales. Es la forma más común de intercambio en sociedades con economías que prescinden del mercado, esto es, que no venden o compran bienes o servicios”. Trasladando este concepto al campo del arte, señalan que allí “el trato recíproco se hace indispensable, como una manera posible de romper el manto de aislamiento e individualismo que domina la escena de sus instituciones. Como búsqueda de posibles nuevos modelos de representación y distribución, que pongan en jaque la insaciable maquinaria de la industria cultural y trasformen los vínculos subjetivos entre los artistas, público y demás involucrados”. El catálogo incluye el texto “Hacia una reciprocidad extraterritorial: más allá del mundo del arte y de la cultura vernácula” de Stephen Wright (traducción: Mabel Tapia).https://reciprocidadproyecto.wordpress.com/textos/
Blog del proyecto: https://reciprocidadproyecto.wordpress.com/ Fotografias de la exposición: https://www.flickr.com/photos/44624707@N04/ Artículos relacionados: “Reciprocidad” Entrevista con los curadores Federico Zukerfeld y Loreto Garín Guzmán (Etcétera) por Nancy Garín para Prácticas Curatoriales en Latinart.com. 01-05-2010 http://www.latinart.com/spanish/aiview.cfm?id=430 Versión en inglés: http://www.latinart.com/aiview.cfm?start=3&id=425
Instalación, fotografía, video, dibujo, objetos.
Inauguración: exposición "ESPEJOS. El Camino Incierto al País de las Maravillas" (2012).
ESPEJOS. El Camino Incierto al País de las Maravillas. http://www.flickr.com/photos/80755144@N07/sets/ Registros de la Inauguración de la exposición colectiva por Ezequiel Monteros, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, ubicado en la ex ESMA (Escuela Superior de Mecánica de la Armada) sitio donde durante la última dictadura militar (1976-1983) funcionó un Centro Clandestino de Detención. A partir de 2004 el predio se ha transformado en Espacio para la Promoción y la Defensa de los Derechos Humanos. Idea y Coordinación: Loreto Garín Guzmán / Federico Zukerfeld. Participantes: Alejandra Fenochio / Azul Blaseotto / Carlos Trilnick / Chto Delat? / Daniel Murgel / Democracia / Diego Perrotta / Eduardo Molinari / )el asunto( / Ezequiel Monteros y Jenny Wolka / Ezequiel Verona/ Fabián Crespi / Hernán Cardinale / Iconoclasistas / Juan Carlos Romero/ Khaled Jarrar/ Leopoldo Tiseira / León Ferrari / Matthijs de Bruijne / NSK / Sebastián Díaz Morales/ Sergio Lamanna/ SubCoop/ Victor Hugo Bravo/ Yael Bartana / Yaya Firpo.
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https://www.etcetera-archivo.org/items/show/247 Articulos relacionados: Blog: https://espejoproject.wordpress.com/ "La Memoria en Jaque" Clarín/Revista Ñ - 20/07/2012 https://www.clarin.com/arte/la-memoria-en-jaque_0_r1Wgblf2PXl.html "Desorientar los códigos del espectáculo en el seno de las políticas de la memoria" por Santiago GarcíaNavarro para Latinart .http://www.latinart.com/spanish/exview.cfm?id=348 Fotografias de la exposición https://www.flickr.com/photos/80755144@N07/
Grupo Etcétera. Entrevista (2006). Programa “Anfibios" - Canal Ciudad Abierta
Archivo del Grupo Etcétera. Programa “Anfibios (artistas entre dos mundos)” emitido por el canal Ciudad Abierta (Buenos Aires) durante el año 2006. Entrevistas y un recorrido por la historia del Grupo Etcétera. Realización y cámara: Alejandro Chaskielberg. Producción: Karin Idelson. Agradecimientos: Carlos Trilnick.
Archivo Etcetera published via YouTube.com
"Espejos, el camino incierto al país de las maravillas" (2012)
Video informativo del noticiero Canal 7 - Televisión Pública (Argentina) sobre la exposición colectiva "Espejos, el camino incierto al país de las maravillas", exposición curada por Loreto Garín Guzmán y Federico Zukerfeld del Colectivo Etcetera.
"Espejos, el camino incierto al país de las maravillas" Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti 02/06/2012 - 05/08/2012 Buenos Aires, Argentina Idea y Coordinación: Loreto Garín Guzmán / Federico Zukerfeld. Artistas y colectivos participantes: Alejandra Fenochio / Azul Blaseotto / Carlos Trilnick / Chto Delat? / Daniel Murgel / Democracia / Diego Perrotta / Eduardo Molinari / )el asunto( / Ezequiel Monteros y Jenny Wolka / Ezequiel Verona/ Fabián Crespi / Hernán Cardinale / Iconoclasistas / Juan Carlos Romero/ Khaled Jarrar/ Leopoldo Tiseira / León Ferrari / Matthijs de Bruijne / NSK / Sebastián Díaz Morales/ Sergio Lamanna/ SubCoop/ Victor Hugo Bravo/ Yael Bartana / Yaya Firpo. CENTRO CULTURAL DE LA MEMORIA HAROLDO CONTI, Buenos Aires, Argentina. Espejos es la metáfora que permite asumirnos como refractores-proyectores de imágenes. Nos servimos de la fenomenología de la física óptica y sus manifestaciones, refracción, reflexión, interferencia y formación de imágenes,como analogías de los procesos sociales de construcción de identidad y memoria. La investigación propone una hipótesis sobre el propio contexto en tensión de la ex-ESMA mediante una narración compuesta por archivos, objetos e instalaciones que intervienen como hipertextos y citas en la puesta en escena de la exposición. La exposición El Camino Incierto al País de las Maravillas, ha sido concebida para reactivar el espacio en su función simbólico-testimonial, reflexionando sobre su histórica conflictividad: primero como Escuela Militar, luego como Centro Clandestino de Detención y, tras su recuperación a partir de 2004, transformada en Espacio para la Memoria, la Justicia y los Derechos Humanos, como reflejo invertido de su antigua función represiva. Esta muestra es una invitación colectiva para adentrarnos en un territorio de reflexión lúdica, desacralizando el espacio expositivo en una dinámica que retome el pensamiento crítico como motor discursivo y la narración como ejercicio de enunciación. Esta acción política, el narrar, es la columna vertebral del proyecto, y a la vez, un catalizador para intentar verificar hasta qué punto la memoria que se construye –se ilustra e instruye– perdura en el tiempo y sus posibles implicancias en el devenir. <iframe style="position: relative; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;" src="https://flickrembed.com/cms_embed.php?source=flickr&layout=responsive&input=www.flickr.com/photos/80755144@N07/albums/72157630199137306&sort=0&by=album&theme=default_notextpanel&scale=fit&speed=5000&limit=10&skin=default-light&autoplay=true" scrolling="no" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen"> UK website for vouchers called Vouchersort I have not heard of it before Powered by flickr embed.
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Articulos relacionados: "La Memoria en Jaque" Clarín/Revista Ñ - 20/07/2012 https://www.clarin.com/arte/la-memoria-en-jaque_0_r1Wgblf2PXl.html "Desorientar los códigos del espectáculo en el seno de las políticas de la memoria" por Santiago García Navarro para Latinart .http://www.latinart.com/spanish/exview.cfm?id=348 "Una muestra puede convertirse en un hecho político" (entrevista a curadores) Fotografias de la exposición https://www.flickr.com/photos/80755144@N07/ Blog: https://espejoproject.wordpress.com/
En tiempos en que se confunde coherencia con irreflexión los erroristas, tal la definición del grupo, tienen sus planteos. ¿Atípico? Puede ser, pero el planteo en este caso es congruente y reflexivo, quizás demasiado si el cristal es acotado. Escuchémoslos. Help us caption & translate this video! http://amara.org/v/IG28/
Hernán Lo Iacono published via YouTube.com
OPERACIÓN ALEGRÍA: UNA ACCIÓN ERRORISTA PARA RECIBIR EL CAMBIO.
OPERACIÓN ALEGRÍA, No, You Can't, NO SE PUEDE! INTERNACIONAL ERRORISTA. 24 DE MARZO 2016, 40 ANIVERSARIO DEL GOLPE DE ESTADO DE 1976.
|Entrevista| Loreto Garín & Federico Zukerfeld: sobre el arte y Los Erroristas
En el mes de noviembre de 2005 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, se fundó la “Internacional Errorista”, un movimiento internacional que reivindica el error como una filosofía de vida. Compuesta por miembros de Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Venezuela, México, Francia, Italia, España, Alemania, Austria, Suiza, Canadá, Rumania, Croacia, Estados Unidos y Taiwán
lapislazuliperiodico published via YouTube.com
A film about Prince Claus Fund Laureate Etcetera shown during the 2015 Prince Claus Awards at the Royal Palace Amsterdam. (Produced by Brenninkmeijer & Isaacs) On 2 December 2015, Etcetera received the Prince Claus Award from Honorary Chairman of the Prince Claus Fund HRH Prince Constantijn of the Netherlands. www.princeclausfund.org From the 2015 Prince Claus Awards Committee Report: Etcetera (1997, Buenos Aires) is a provocative, public-art collective that responds to and creates awareness of political and social problems. Bold, direct and transgressive, their accessible, playful yet serious interventions are characterised by theatrical display, parody, absurdity, confusion and surprise. Generating active participation, they blur the boundaries between art and life. Co-founded by Loreto Garín Guzmán (1977, Valparaíso) and Federico Zukerfeld (1979, Buenos Aires) together with other artists and activists, Etcetera takes art to the streets at specific sites and political events and also presents problematic social and political issues in official art institutions. Etcetera staged stunning theatrical pieces, such as masked people playing out torture scenes with huge dummies, to protest against the impunity of Argentina’s military dictatorship in the 1990s and the 2001 crisis. In 2005 they founded the International Errorist Movement – with the manifesto declaration ‘We are all errorists’ – to protest George W. Bush attending the Summit of the Americas. Actions included the landing of an errorist army carrying toy guns, triggering a major police deployment, and the invasion of Buenos Aires streets by masked errorists driving commando trucks and armed with cardboard machine guns emitting the word ‘Bang’, satirically reproducing the constructed enemy in the war on terror and denouncing its absurdity. Their intervention on religion’s relation to global financial crises, Errar de Dios (Erring from God), is a theatrical installation featuring characters like Angela Merkel, God, Monsanto, St Paul and Goldman Sachs among others, and includes a ‘Petition to Pope Francis for the final abolition of hell’. Etcetera is awarded for developing participatory art practices and public interventions in Argentina and internationally; for their creative originality; for their refusal to allow the normalisation of injustice; for insisting on relating history to the present moment and the local to international struggles; and for their profound, responsible social engagement and mobilisation of communities in Argentina and beyond.
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Intervención errorista en la ciudad de Popayán realizada el 27 de julio de 2012, iniciativa que nace en el Laboratorio Errorista 2012 llevado a cabo en la Fundación Lugar a dudas por el grupo Etcetera de Buenos Aires, Argentina.
Fototropica published via YouTube.com
Grupo Etcéctera en "Acción Urgente" (Fundación PROA)
A partir del sábado 5 de julio a las 17 hs, Fundación Proa presenta Acción Urgente, un panorama sudamericano de intervenciones artísticas en el espacio urbano desde la década del 90 hasta el presente. La muestra reúne el trabajo de agrupaciones y colectivos de artistas de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay, Perú y Uruguay que toman la ciudad como escenario y sostén de su producción.
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