<h2>Bienal de Perfomance (2017)</h2>
<h2><strong>POR EL FIN DEL INFIERNO</strong></h2>
<div><span><strong>POR EL FIN DEL INFIERNO</strong></span><span> </span> es una campaña desarrollada por<span> </span><span><strong>Etcétera </strong></span>(Loreto Garín Guzmán y Federico Zukerfeld) para pedir al Papa Francisco elucidar este punto crucial, mientras se pide su abolición final. También pretende difundir esta petición y recolectar las firmas necesarias para respaldar la solicitud de una audiencia para hacer la presentación formal ante el sumo pontífice durante 2017.</div>
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<div><img alt="" src="https://www.proa.org/online/Captura%20de%20pantalla%202017-05-17%20a%20la(s)%2014.53.00.png" /></div>
<div> </div>
<div>En el marco de la<span> </span><strong>Bienal de Performance</strong>, se estarán recolectando firmas en distintos centros culturales.</div>
<div><strong>En Proa lo harán el domingo 21 a partir de las 18 hs.</strong></div>
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<div><strong><img alt="" src="https://www.proa.org/online/FinInfierno-Cabezal.jpg" /></strong></div>
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<div>La campaña, creada especialmente para la Bienal, se desarrolla en tres formatos:</div>
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<div><span><strong>1. “Campaña Institucional”:</strong></span><span> </span>comunicación, prensa y entrevistas.</div>
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<div><span><strong>2. Performances </strong></span>e Intervenciones públicas y “colecta de firmas”</div>
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<div>a. Intervenciones gráficas (afiches y volantes en calles, universidades, espacios culturales etc ).</div>
<div>b. Colecta de firmas “Por la Abolición del Infierno”: un grupo de performers promueven la petición.</div>
<div>c. Instalación de dispositivos (modulo-mueble) ubicados en distintas sedes de la Bienal, espacios culturales y otros espacios públicos donde se realiza la firma de los petitorios</div>
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<div><span><strong>3. Documentación/exhibición</strong></span><span> </span>de los registros de las performances, exhibición de firmas, artículos, etc. Algunas posibles intervenciones - acciones</div>
<div>- ESCENA “Conferencia de prensa”</div>
<div>- ESCENA: Grupo de “predicadores” difunden la campaña “por la abolición del infierno” aparecen en distintos puntos de la ciudad: actores recitan los textos, explican la petición, juntan firmas, etc</div>
<div>- ESCENA: Procesión con cajas llenas de firmas para ser enviadas al Vaticano.</div>
<div> </div>
<div><img alt="" src="https://www.proa.org/online/Captura%20de%20pantalla%202017-05-17%20a%20la(s)%2014.49.02.png" /></div>
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<div><strong>QUÉ</strong>: una campaña, serie de performances e intervenciones en espacios públicos y/o privados. </div>
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<div><strong>CUÁNDO</strong>: Durante la duración de la Bienal. </div>
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<div><strong>DÓNDE:</strong><span> </span>En el marco de la Bienal de Performance, el proyecto se desarrollará de manera descentralizada interviniendo con apariciones en distintas locaciones. </div>
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<div><strong>CÓMPLICES: </strong>Proa y otros espacios donde se pueden instalar los dispositivos y recolectar firmas </div>
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<div><img alt="" src="https://www.proa.org/online/Captura%20de%20pantalla%202017-05-03%20a%20la(s)%2013.05.19.png" /></div>
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<div><span><strong>Historia/Fundamento</strong></span></div>
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<div>El proyecto surge a partir de<span> </span><strong>ERRAR DE DIOS</strong>, la instalación participativa compuesta de diversos recursos visuales, sonoros, teatrales y literarios, que Etcétera presentó por primera vez en la<span> </span><strong>31ª Bienal de San Pablo (2014). </strong></div>
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<div><img alt="" src="https://www.proa.org/online/Captura%20de%20pantalla%202017-05-03%20a%20la(s)%2013.02.20.png" /></div>
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<div>La obra estuvo inspirada en “Palabras Ajenas. Conversaciones de dios con algunos hombres y de algunos hombres con algunos hombres y con dios” un collage literario creado en 1967 por el artista<span> </span><strong>León Ferrari</strong><span> </span>(1920 -2013). En su texto, Ferrari construyó una serie de diálogos imaginarios entre distintos personajes conformado por collages de noticias y textos bíblicos. En el prólogo del libro, el artista describía la obra como una pieza teatral, entregando una serie de indicaciones para un posible director y una posible representación. Los textos del guión de ERRAR DE DIOS fueron desarrollados por Etcétera junto al filósofo italiano Franco Berardi “Bifo”. https://errardedios.org/</div>
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<div>La instalación incluía una serie de obras originales de León Ferrari junto a una puesta en escena donde el público era el protagonista: la instalación participativa invitaba a público a tener “conversaciones con dios” y así completar la obra con sus palabras (ajenas), a través de una serie de teléfonos ubicados sobre dos tribunas enfrentadas en un escenario circular.</div>
<div> </div>
<div>La pieza también incluía una obra<em><span> </span>ready made<span> </span></em>basada en otro proyecto de Ferrari: las<span> </span><strong>CARTAS ENVIADAS AL PAPA JUAN PABLO II</strong><span> </span>solicitando la abolición del Infierno, enviadas por el CIHABAPAI - Club de Impíos Herejes Apóstatas Blasfemos Ateos Paganos Agnósticos e Infieles en formación). Ferrari, junto al CIHABAPAI, envió dos cartas (1997 y 2000). </div>
<div> </div>
<div><a href="http://proa.org/documents/1-Carta.png"><strong>Ver Primera Carta</strong></a></div>
<div><a href="http://proa.org/documents/2-Carta.png"><strong>Ver Segunda Carta</strong></a></div>
<div> </div>
<div>Etcétera creó una nueva carta dirigida al Papa Francisco, dando continuidad a la idea de la abolición final del infierno. Así surge el proyecto para la Bienal de Performance 2017:<span> </span><strong>“POR EL FIN DEL INFIERNO”</strong></div>
asas <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gcjgOu_szEk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
<h2><strong>Bienal de San Pablo (2014)</strong></h2>
<strong>"Cómo (...) cosas que no existen"</strong>
<h2><strong>Bienal de Atenas (2013)</strong></h2>
Para la cuarta <strong>Bienal de Atenas "AGORA" Etcetera</strong> fue invitado a presentar el proyecto <a href="https://crisiproject.wordpress.com/" target="_blank" rel="noopener"><strong>C.R.I.S.I</strong></a> realizado en Bologna, Italia en 2013. <br /><br /><img data-original="https://www.e-flux.com/wp-content/uploads/2013/03/b2478_mar28_participatory_img.jpg?b8c429,1440" alt="" class="lazy is-loading" src="https://www.e-flux.com/wp-content/uploads/2013/03/b2478_mar28_participatory_img.jpg?b8c429,1440" width="458" height="256" /><br />
<p><span><strong><br />AGORA.</strong><br />En un momento en que la crisis financiera en Grecia y en otros lugares está llegando a un punto álgido, la 4a Bienal de Atenas (AB4) no puede dejar de responder a esta sombría situación a través de una pregunta pertinente: ¿y ahora qué?</span></p>
<p><span>En respuesta a las condiciones sociales y económicas actuales, este año la Bienal se lanzará a explorar alternativas creativas a un estado de bancarrota al poner en marcha un proceso de colaboración para producir una exhibición.</span></p>
<p><span><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FOe7kHJPl3w" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe><br /><br />Titulada AGORA, la exposición propuesta por AB4 (como respuesta a la pregunta ¿Y ahora qué?) Se realizará en un edificio emblemático, la antigua Bolsa de Valores de Atenas, por un grupo sin nombre y efímero de artistas, curadores, teóricos y profesionales del mundo creativo. industrias. AGORA es, por lo tanto, un experimento colectivo, el resultado de un proceso de fermentación entre profesionales de diferentes orígenes. Lo que más les importa a quienes participan en tal experimento es un sentido compartido de responsabilidad y un impulso de coproducir significado.</span></p>
<p><span>Utilizando el edificio vacío de la antigua Bolsa de Atenas como su sede principal, AB4 propone AGORA no solo como un lugar de intercambio e interacción, sino también como un escenario ideal para la crítica y una reorientación radical en el pensamiento. Como un espacio disputado donde surgen múltiples tesis y doctrinas, este AGORA no puede darse por sentado: apunta al placer y al propósito; opta por lo carnavalesco y lo ambiguo, tanto por lo significativo como por lo insignificante.</span></p>
<p><span>AGORA se formula a través de una sucesión de objetos, eventos de colaboración, actuaciones, mesas redondas, proyecciones de películas, talleres y programas educativos. En AGORA, las obras y las tesis evocan lo que se necesita con urgencia en este momento en particular: un descubrimiento de actitudes oportunas, una reevaluación de estrategias artísticas y de por vida, una deconstrucción de mitos dominantes para descubrir nuevos enfoques y actitudes funcionales.</span></p>
<strong><strong>Articulo relacionado:<br /><br /></strong></strong><a href="https://athensbiennale.org/en/agora/" target="_blank" rel="noopener">https://athensbiennale.org/en/agora/</a><strong><strong><br /><br /></strong></strong>
<p><a href="https://www.arteinformado.com/magazine/n/ocho-artistas-iberoamericanos-participan-en-la-4-bienal-de-atenas-3697?edition=es&edition=pt&category=creacion" target="_blank" rel="noopener">“Ocho artistas iberoamericanos participan en la 4ª Bienal de Atenas”</a><br />Por ARTEINFORMADO</p>
instalacion grafica, video.
Griego, Italiano, Inglés, Castellano
<h2><strong>dOCUMENTA (13)</strong></h2>
<strong>Crisis & Representacion - AND, AND, AND</strong>
<p><strong>dOCUMENTA (13)</strong> fue la decimotercera edición de la exposición quinquenal de arte contemporáneo ralizada en <strong>Kassel, Alemania</strong> en <strong>2012</strong>. La exposición, bajo el tema “colapso y recuperación” fue curada por <strong>Carolyn Christov-Bakargiev</strong> junto a un grupo de “agentes”. <strong>Etcéter</strong>a fue invitado a participar dentro de la plataforma "<strong>AND, AND, AND”</strong> un proyecto colaborativo coordinado por los artistas-agentes<strong> Rene Gabri </strong>y <strong>Ayreen Anastas</strong>.</p>
<p>AND AND AND es una iniciativa dirigida por artistas, que utilizó el tiempo/espacio de dOCUMENTA (13) para considerar -junto con individuos y grupos en todo el mundo- el papel que el arte y la cultura pueden jugar hoy y la constitución de públicos o comunidades que podrían abordarse. La serie de intervenciones,situaciones y ocurrencias tituladas “AND AND AND” fueron parte de dOCUMENTA(13) y compusieron un mapa de posiciones emergentes, preocupaciones y posibles puntos de solidaridad.<br /><br /><strong><img src="http://es.artealdia.com/var/artealdia_com/storage/images/international/contenidos/novedades/arte_ludico_y_politico_federico_zukerfeld_y_loreto_garin_guzman_en_documenta_13/534153-1-esl-AR/Arte_Ludico_y_politico_Federico_Zukerfeld_y_Loreto_Garin_Guzman_en_dOCUMENTA_13_full.jpg" width="463" height="334" alt="Arte Lúdico y político: Federico Zukerfeld y Loreto Garin Guzmán en dOCUMENTA (13) " title="Arte Lúdico y político: Federico Zukerfeld y Loreto Garin Guzmán en dOCUMENTA (13) " loading="lazy" /></strong></p>
<h2><strong>Crisis & Representacion.<br /><br /></strong>En el marco del 10 º aniversario de la sublevación social Argentina del<span> </span><strong>19-20 de Diciembre de 2001</strong>, el proyecto “<strong>ESPEJOS</strong>” se une a la serie de eventos<span> </span><strong>AND, AND, AND</strong><a title="" href="https://crisisrepresentacion.wordpress.com/#_edn1"><strong>[i]</strong></a><span> </span>a través de una experiencia de errar colectivo que va de<span> </span><em>la crisis de representación</em><span> </span>a la<span> </span><em>representación de la crisis</em>.</h2>
<div id="contents">
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<div class="main">
<div class="entry-content">
<p><strong>CRISIS Y REPRESENTACIÓN</strong><span> fue el </span>primer “momento” y el lanzamiento de<span> </span><strong>ESPEJOS</strong>, un proyecto contextual en el tiempo, basado en la investigación colectiva de colaboración extra disciplinaria<br /><br />El experimento<span> </span><strong>CRISIS Y REPRESENTACIÓN</strong>, pone en juego un<span> </span><em>ready-made social</em><span> </span>y un<span> </span><em>desplazamiento de contextos</em><span> </span>que acontece alrededor de los jardines y edificios que rodean el espacio público del Parque Centenario, el mítico lugar donde hace diez años durante la crisis fue fundada la mayor asamblea de todos los barrios (Asamblea Interbarrial). Hoy, el jardín está lleno de rejas y en el mismo sitio que era ocupado por las asambleas, en la actualidad se asienta una feria popular, mezcla de mercadillo de pulgas y espacio de la cultura<span> </span><em>underground,</em><span> </span>donde la gente se reúne a comer, beber, escuchar música, vender y comprar todo tipo de cosas, en fiestas semanales de precario consumismo, continuando intensamente como espacio simbólico de representación que refleja destellos de<span> </span><em>crisis y recuperación</em>.</p>
<p><strong>ESPEJISMOS.</strong></p>
<p><strong></strong>Argentina 2001 fue un laboratorio para el capitalismo neoliberal, uno de los primeros ejemplos de la barbarie que se ha producido por las medidas de ajuste, recortes del gasto público y privatizaciones. La sumisión a las decisiones de los organismos internacionales de crédito y la presión de los mercados, con la complicidad de los agentes locales, sumió al país en una oscura madriguera. El “caso argentino” funcionó como un experimento que ejemplifica “lo que no se debe hacer” y su pueblo aún continua sufriendo las consecuencias de aquellas políticas. Sorprendentemente, en 2011, después de una década y muchos cambios políticos, el país vuelve a introducirse en el mundo como “un ejemplo para salir de la crisis”.</p>
<p>Como los reflejos distorsionados que produce un espejo fragmentado, el escenario actual parece exactamente la inversión de aquel otro contexto. Como una gran paradoja de este efecto de espejo, todas las medidas económicas que se aplican en este momento en gran parte del mundo occidental, son exactamente las mismas medidas que Argentina tomó previamente al colapso económico social.</p>
<p>Tomando “espejo” como clave conceptual, todo el proyecto está organizado y desarrollado metafóricamente en base a los fenómenos ópticos de la física: la refracción, la reflexión, las interferencias, y la composición de imágenes, como analogías de procesos sociales de construcción de identidad y memoria colectiva.</p>
<p>El menú incluye, entre otras cosas: la puesta en marcha del proyecto en una experiencia médium con la historia reciente invocando a los espíritus rebeldes de la asamblea, hoy convertida en mercado. Continuando con un picnic antropófago, buscando interpretaciones comunes acerca de las transformaciones en los discursos y narrativas, entre dinosaurios y meteoritos vagando alrededor de las galerías del Museo Nacional de Ciencias Naturales. Para volver de nuevo en los jardines del parque, en una canchita improvisando un partido de fútbol-debate: juego físico-intelectual de deporte militante, donde “todo el mundo juega en el mismo equipo”. Con la puesta del sol, el errar concluye con una actuación estelar en el telescopio del Observatorio Astronómico, para disfrutar de las dos caras de la Luna (y Júpiter) mirando hacia las nuevas constelaciones que crecen a partir de las más antiguas cosmogonías de las r-evoluciones marxianas.</p>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div>
<p><a title="" href="https://crisisrepresentacion.wordpress.com/#_ednref1">[i]</a><span> </span><strong>AND, AND, AND</strong><span> </span> es una iniciativa llevada adelante por artistas, que utilizará el tiempo entre ahora y<span> </span><strong>dOCUMENTA (13)<span> </span></strong>en 2012, para considerar en conjunto con grupos e individuos de todo el mundo el rol que el arte y la cultura pueden jugar hoy en los públicos constituidos o las comunidades que a las que podrían dirigirse . La serie de intervenciones, situaciones y ocurrencias tituladas AND, AND, AND son parte de dOCUMENTA (13) y van a componer un mapa de posiciones emergentes, preocupaciones y posibles puntos de solidaridad.<span> </span><a href="http://www.andandand.org/" target="_blank" rel="noopener">www.andandand.org</a> <span> </span><a href="http://www.documenta.de/" target="_blank" rel="noopener">www.documenta.de</a></p>
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<div class="navigation">
<div class="nav-previous"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Zz_CDLWggIM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></div>
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<div class="widget-area"><br /><br /><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CMg-eHp_eW0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe><br /><br /></div>
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<a data-flickr-embed="true" href="https://www.flickr.com/photos/espejos-proyecto/sets/72157628486776651" title="CRISIS REPRESENTACION by ESPEJOS PROYECTO, on Flickr"><img src="https://live.staticflickr.com/7173/6539090011_11709405ef_b.jpg" width="100%" alt="CRISIS REPRESENTACION (1)" /></a>
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<a href="https://d13.documenta.de/" target="_blank" rel="noopener">https://d13.documenta.de/</a>
<strong><strong>Articulos relacionados:<br /></strong></strong>
<p><a href="https://crisisrepresentacion.wordpress.com/" target="_blank" rel="noopener">crisisrepresentacion.wordpress.com</a></p>
<p><a href="http://www.documenta.de/" target="_blank" rel="noopener">www.documenta.de</a></p>
<p><a href="http://andandand.org/" target="_blank" rel="noopener">andandand.org</a><br /><br /><strong>Arte Lúdico y político: Federico Zukerfeld y Loreto Garín Guzmán en dOCUMENTA (13)</strong></p>
<p><a href="http://es.artealdia.com/International/Contenidos/Novedades/Arte_Ludico_y_politico_Federico_Zukerfeld_y_Loreto_Garin_Guzman_en_dOCUMENTA_13">http://es.artealdia.com/International/Contenidos/Novedades/Arte_Ludico_y_politico_Federico_Zukerfeld_y_Loreto_Garin_Guzman_en_dOCUMENTA_13</a></p>
performance, intervención urbana.
<h2><strong>Bienal Cuvée (2010)</strong></h2>
<h2>Errorist Kabaret<br /><br /></h2>
<p>Bajo el título <strong>BIENNALE CUVÉE</strong>, el <strong>OK Center</strong> (Linz, Austria) exhibe una selección de proyectos artísticos de nueve de las bienales internacionales más importantes en 2009.<strong> Etcetera</strong> fue invitado a presentar <strong>Errorist Kabaret,</strong> la instalción participativa realizada para la 11a Bienal de Estambul.<br /><br /><strong>BIENNALE CUVÉE.</strong></p>
<p>Las bienales son el formato más importante para las exposiciones de arte contemporáneo. Son puntos de referencia y marcan tendencia para el arte contemporáneo, están más interesados en experimentar y están menos orientados al mercado que las ferias de arte. Son el sitio de declaraciones curatoriales de alto perfil y ofrecen numerosos descubrimientos de artistas internacionalmente desconocidos.</p>
<p>El objetivo de la exposición <strong>BIENNALE CUVÉE </strong>no es una visión general de la creación artística actual que es adicta a la representación, que no sería posible cuantitativamente en ningún caso en la abundancia de la oferta y que tampoco puede buscarse en términos de calidad, porque esto daría la impresión equivocada de "homogeneidad". Por lo tanto, no buscaban "grandes nombres", sino que se buscaban las ubicaciones secundarias y los rincones remotos en lugares concurridos como Venecia. Otras bienales, equipadas con la exótica bonificación desde una perspectiva eurocéntrica, ofrecen más espacio para "descubrimientos". 33 artistas fueron invitados a Linz, Austria. Los artistas seleccionados pueden existir como posiciones individuales sobresalientes, pero también pueden dividirse en grupos temáticos, que pueden considerarse bastante representativos de las estrategias del arte contemporáneo:</p>
<ul>
<li>Las cuestiones políticas y sociales siguen siendo una preocupación importante para los artistas.</li>
<li>La broma y la ironía son importantes dispositivos estilísticos del arte contemporáneo.</li>
<li>Los enfoques performativos y de puesta en escena juegan un papel importante en las obras.</li>
<li>El "material" y el archivo en sí mismo no solo tiene asignada una función de referencia, sino que son las propias obras.</li>
</ul>
<iframe width="460" height="215" src="https://www.youtube.com/embed/fq9CjwDEclk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> <a data-flickr-embed="true" href="https://www.flickr.com/photos/42476840@N08/albums/72157714265936643" title="Errorist Kabaret Bienal Cuvee by ERRORIST KABARET, on Flickr"><img src="https://live.staticflickr.com/2766/4411047298_4a6dabeb25_b.jpg" width="411" alt="errorist_kabaret_cuvee_ (10)" height="309" /></a>
<script async="" src="https://embedr.flickr.com/assets/client-code.js" charset="utf-8"></script>
<p><strong>Artículos Relacionados:<br /></strong></p>
<p><strong><a href="http://archiv.ok-centrum.at/ausstellungen/biennale_cuvee_2010.html" target="_blank" rel="noopener">Pagina oficial de la Bienal / OK Centrum</a><br /><br /></strong></p>
<p><strong><a href="https://www.nachrichten.at/kultur/Biennale-Cuvee-Scharfe-Mischung-mit-Prickel-Garantie;art16,345450" target="_blank" rel="noopener">“Biennale Cuvée: Scharfe Mischung mit Prickel-Garantie” </a><br /></strong>Por Von Irene Gunnesch, 3/03/2010</p>
<p><strong><a href="https://www.kulturwoche.at/kunst/2256-biennale-cuvee-10-zeitgenoessische-kunst-im-querschnitt" target="_blank" rel="noopener">“Biennale Cuvée 10: Zeitgenössische Kunst im Querschnitt”</a></strong><br />Por Manfred Horak</p>
<p><strong>Blog: <a href="https://erroristkabaret.wordpress.com/biennale-cuvee-2010/" target="_blank" rel="noopener">https://erroristkabaret.wordpress.com/biennale-cuvee-2010/</a><br /><br /></strong></p>
<p><strong></strong></p>
Exposicion de arte contemporaneo/
Alemán, Inglés, Castellano,
Instalación participativa.
<h2>Bienal de Estambul (2009)</h2>
<h2>ERRORIST KABARET</h2>
<p><strong><span><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XhV7TMdp-4w" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe><br /><br />XI Bienal Internacional de Estambul</span></strong></p>
<p><strong><span>Curadoras: </span></strong>WHW (<span>Ivet Curlin, Ana Devic, Natasa Ilic y Sabina Sabolovic)</span></p>
<p><span>İstanbul Foundation for Culture and Arts</span></p>
<p><strong><br />¿Qué mantiene viva a la humanidad?</strong></p>
<p>La 11ª Bienal Internacional de Estambul toma su título de la canción 'Denn wovon lebt der Mensch?', Traducida al inglés como 'What Keeps Mankind Alive?'. La canción cierra el segundo acto de la obra The Threepenny Opera, escrito en 1928 por Bertolt Brecht, en colaboración con Elisabeth Hauptmann y Kurt Weill. Basado en la afirmación de Brecht de que "un criminal es un burgués y un burgués es un criminal", la obra se propuso revolucionar el teatro como una forma artística y una herramienta para el cambio social y político. 'What Keeps Mankind Alive' servirá como guión para la exposición, incluso un vistazo rápido a la letra descubre muchos temas posibles, como la distribución de la riqueza y la pobreza, la comida y el hambre, las manipulaciones políticas, la opresión de género, las normas sociales, doble moralidad, hipocresía religiosa, responsabilidad personal y consentimiento a la opresión, cuestiones ciertamente 'relevantes', casi predecibles.</p>
<p>Ciertamente parece que, visto desde la perspectiva contemporánea dominante, el marxismo de Brecht y su creencia en el potencial utópico y el compromiso político abierto del arte parecen un poco anticuados, históricamente irrelevantes, en disonancia con esta época del desmoronamiento de la izquierda institucional y l surgimiento de la hegemonía neoliberal. Pero la verdadera pregunta es, ¿no es en realidad sintomático? No es la forma en que Brecht está ahora 'olvidado' y 'pasado de moda', después de su inmensa popularidad en los años sesenta y setenta y una transformación suave en 'un clásico', precisamente el indicador de que algo ha salido mal con la sociedad contemporánea, y con el papel del arte en su interior?</p>
<p>Las similitudes entre la influencia de los rápidos desarrollos de la economía liberal en la desintegración del consenso social hasta ahora existente en 1928 y en los tiempos contemporáneos son sorprendentes. Una vez más, vivimos atormentados por el miedo a abordar cambios globales, cuyas consecuencias podrían tener efectos desastrosos duraderos, no muy diferentes de los que transformaron el mundo después del colapso económico de 1929, y las preguntas actuales sobre el papel del arte en la instigación de cambios sociales son igualmente apremiantes. Como lo fueron en la década de 1930, cuando la izquierda se enfrentó al fascismo y al estalinismo. ¿O realmente consideramos que se resuelven dentro de un sistema global de industria cultural y sus malformaciones contemporáneas, confinadas en géneros artísticos, predecibles como tendencias culturales y rentables para fines de marketing?</p>
<p>Como escritor y director, Brecht buscó continuamente abrirse y exhibirse, luego deconstruir y transformar el 'aparato de producción' del teatro; es este enfoque el que nos debe sacar del actual punto muerto del 'aparato de arte contemporáneo'. No se trata de la solución deus ex machina o del método olvidado que podemos traducir directamente, sino de cierto acertijo que podría estimularnos a formular adecuadamente los problemas del presente y revivir la función de placer y el papel entretenido y didáctico del arte. En este momento, la cuestión de la "usabilidad" de Brecht significa ante todo una necesidad reiterada de observar la interacción del arte y las relaciones sociales.</p>
Turco, Inglés, Castellano
Instalación participativa.
<h2>Bienal de Taipei (2008)</h2>
<h2><strong>We are all Errorists / Todos somos Erroristas</strong></h2>
<p>Para la sexta <strong>Bienal de Taipei</strong> (2008), organizada por el Museo de Bellas Artes de Taipei (Taiwán) curada por <strong>Manray Hsu</strong> y <strong>Vasif Kortun</strong> el <strong>colectivo Etcétera</strong> contó con una doble representación: <strong>la mega-instalación “Todos somos Erroristas”</strong> - la primera representación del <em>movimiento errorista </em>en Asia -en la sección central de la Bienal, y la instalación con registros <strong>A COMER y EL MIERDAZO</strong> -dos de las más famosas acciones del <strong>grupo Etcétera</strong>- en la sección titulada “Un Mundo en donde caben muchos Mundos” curada por el artista Oliver Ressler.</p>
<h2><strong> </strong></h2>
<div class="iframely-embed">
<div class="iframely-responsive" style="padding-bottom: 75%; padding-top: 120px;"><a href="https://www.flickr.com/photos/30397974@N04/" data-iframely-url="//cdn.iframe.ly/UmSiyTG"></a><br /><br /></div>
</div>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GYWfdR2MXzg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
<script async="" src="//cdn.iframe.ly/embed.js" charset="utf-8"></script>
<iframe width="480" height="270" src="//www.youtube.com/embed/l3XRDM_xaAs" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> <iframe width="480" height="270" src="//www.youtube.com/embed/IWP0AUyvnqM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe>
<a href="https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page.aspx?id=243&ddlLang=en-us" target="_blank" rel="noopener">Museo de Bellas Artes de Taipei</a>