Los cofundadores del colectivo de arte Etcétera presentan el cuarto capítulo de su proyecto de investigación Espejos, la exhibición colectiva internacional que, en esta ocasión, usa la explotación del salitre en Chile durante el siglo pasado como metáfora para hablar de los procesos contemporáneos de extracción y apropiación de los recursos naturales (neo-extractivismo).
Espejos, es un proyecto surgido en 2010 -que sus creadores definen como contextual- y transdisciplinar, ya que cada una de sus etapas se desarrolla de acuerdo al entorno en el que es llevado a cabo. El cuarto capítulo de este proyecto se desarrolló en el Museo de Arte Contemporaneo MAC de Quinta Normal a partir del 28 de noviembre de 2014 y se denominó Los Trabajadores de la Luna, título que se refiere a los exilios y las olas migratorias que se produjeron en el norte de Chile a fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX.
"Tomamos como referencia inspiradora la conformación de las primeras organizaciones que llevaban adelante las reivindicaciones de la clase trabajadora (…) en medio de una incipiente industria minera, junto a la novedosa explotación y refinamiento del salitre utilizado para la agricultura y el desarrollo de armas. Ese es la tema central de la exposición: olas migratorias, guerra, diáspora y otros exilios forzados, desde y hacia lugares tan lejanos como la luna" indican los curadores, quienes aplicaron estos conceptos a la actualidad refiriéndose a las políticas de “extractivismo” -la súper explotación de recursos naturales como promesa de desarrollo social- y de manipulación genética, relacionándolas con los cambios políticos y culturales en la economía global actual.
Los Trabajadores de la Luna también tuvo otros dos procesos, la investigación y un programa educativo, realizado en Colonia, Alemania, en conjunto con la Akademie der Künste der Welt (Academia de Artes del Mundo).
Los capítulos previos del proyecto Espejos fueron: la serie de interverciones urbanas Crisis y Representación (diciembre de 2011 - enero 2012 Buenos Aires, Argentina), la conferencia performatica La Amnesia de Clío y la Revolución de los Cuerpos Errantes (abril de 2012, Madrid, España), la exhibición colectiva internacional El Camino Incierto al País de las Maravillas (junio-agosto de 2012, Buenos Aires, Argentina).
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Los cofundadores del colectivo de arte Etcétera presentan el cuarto capítulo de su proyecto de investigación Espejos, la exhibición colectiva internacional que, en esta ocasión, usa la explotación del salitre en Chile durante el siglo pasado como metáfora para hablar de los procesos contemporáneos de extracción y apropiación de los recursos naturales (neo-extractivismo).
Espejos, es un proyecto surgido en 2010 -que sus creadores definen como contextual- y transdisciplinar, ya que cada una de sus etapas se desarrolla de acuerdo al entorno en el que es llevado a cabo. El cuarto capítulo de este proyecto se desarrolló en el Museo de Arte Contemporaneo MAC de Quinta Normal a partir del 28 de noviembre de 2014 y se denominó Los Trabajadores de la Luna, título que se refiere a los exilios y las olas migratorias que se produjeron en el norte de Chile a fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX.
"Tomamos como referencia inspiradora la conformación de las primeras organizaciones que llevaban adelante las reivindicaciones de la clase trabajadora (…) en medio de una incipiente industria minera, junto a la novedosa explotación y refinamiento del salitre utilizado para la agricultura y el desarrollo de armas. Ese es la tema central de la exposición: olas migratorias, guerra, diáspora y otros exilios forzados, desde y hacia lugares tan lejanos como la luna" indican los curadores, quienes aplicaron estos conceptos a la actualidad refiriéndose a las políticas de “extractivismo” -la súper explotación de recursos naturales como promesa de desarrollo social- y de manipulación genética, relacionándolas con los cambios políticos y culturales en la economía global actual.
Los Trabajadores de la Luna también tuvo otros dos procesos, la investigación y un programa educativo, realizado en Colonia, Alemania, en conjunto con la Akademie der Künste der Welt (Academia de Artes del Mundo).
Los capítulos previos del proyecto Espejos fueron: la serie de interverciones urbanas Crisis y Representación (diciembre de 2011 - enero 2012 Buenos Aires, Argentina), la conferencia performatica La Amnesia de Clío y la Revolución de los Cuerpos Errantes (abril de 2012, Madrid, España), la exhibición colectiva internacional El Camino Incierto al País de las Maravillas (junio-agosto de 2012, Buenos Aires, Argentina).
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VICEVERSA “Vecina, turista, profesional y errante”
El sábado 19 de marzo de 2016 se inauguró VICEVERSA el último proyecto expositivo seleccionado en el concurso del Espacio Contemporáneo de Fundación Proa.
Viceversa, es el proyecto curado por el grupo Etcétera que incorpora el entorno cultural del Barrio de la Boca y a Proa en un trabajo vinculante con los vecinos artistas. Como escribieron los curadores: “Viceversa indaga los aportes que los artistas pueden generar en los programas expositivos de las instituciones artísticas, su mediación para establecer vínculos con los distintos tipos de audiencias e influir en los criterios que propio público utiliza para emitir juicios sobre las obras y proyectos involucrados. "Viceversa significa al contrario o al revés. En una relación de dos elementos, indica que se pueden invertir los términos de la oposición. El proyecto VICEVERSA se basa en el rol de los artistas como mediadores entre público e institución. Esta curaduría (también coordinada por artistas) es un desplazamiento de roles: un diálogo entre artistas -institución- audiencia (y viceversa). El resultado final, la exposición, es el producto de un acompañamiento y trabajo conjunto (entre curadores, artistas e institución) tomando al público como protagonista"
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VICEVERSA “Vecina, turista, profesional y errante”
El sábado 19 de marzo de 2016 se inauguró VICEVERSA el último proyecto expositivo seleccionado en el concurso del Espacio Contemporáneo de Fundación Proa.
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Informacion de la exposición
http://www.proa.org/esp/exhibition-espacio-contemporaneo-viceversa.php
Kit de prensa
http://www.proa.org/documents/espacio-contemporaneo-viceversa-press-kit.pdf
Prensa publicada
Artistas participantes: Alejandra Fenochio, Elisa O’farrell, Gian Paolo Minelli, Eduardo Molinari.
Curadores: Etcétera (Federico Zukerfeld - Loreto Garín Guzmán)
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Publicado Página/12,14/02/2006.
https://www.pagina12.com.ar/diario/ultimas/20-63114-2006-02-14.html
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Por Silvina Friera. Publicado en Página/12, 24/02/2006.
https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-1851-2006-02-24.html
La construcción de "La Normalidad" en Buenos Aires – Proyecto Ex Argentina por Viviana Usubiaga. Publicado en Latinart
http://www.latinart.com/spanish/exview.cfm?id=234
Texto en inglés: http://www.latinart.com/exview.cfm?start=2&id=233
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un informe de la experiencia en el proyecto ExArgentina.
Por Alice Creischer / Andreas Siekmann
http://transform.eipcp.net/transversal/0406/crs/es/print.html
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https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-3068-2006-12-15.html
Coordinación Artística - Curaduría: Alice Creischer, Loreto Garín Guzmán, Eduardo Molinari, Andreas Siekmann y Federico Zukerfeld. Coordinación General: Sol Arrese y Stephanie Tonn. Dirección General: Gabriela Massuh.
Participantes: Alice Creischer y Andreas Siekmann (Berlín), Sonia Abián y Carlos Piégari, A Revolução não será televisionada (Brasil), AmXR Mediactivismo, Gerd Arntz y Otto Neurath, Sol Arrese, Bernadette Corporation (Berlín/Nueva York/París), Bijari (Brasil), Linda Bilda (Viena), Azul Blaseotto (Buenos Aires), Gabriela Bocchi (Buenos Aires), Brukman, Matthijs de Bruijne (Amsterdam), Bureau d’Études (París), Graciela Carnevale (Rosario), Colectivo Situaciones (Buenos Aires), Contra Filé (Brasil), Die Glücklichen Arbeitslosen-Los Desocupados Felices (Berlín/Colonia), Die üblichen çhih çhie (Berlín), Etcétera (Buenos Aires), León Ferrari (Buenos Aires), Museo Ferrowhite (Bahía Blanca), Frente 3 de Fevereiro (Brasil), Ana Claudia García (Tucumán), Meine Akademie (Berlín), Mesa de Escrache Popular (Buenos Aires), Eduardo Molinari (Buenos Aires), Graciela Paredes (Buenos Aires), Hugo Pereyra (Buenos Aires), Proyecto Pluja, Lucila Quieto y Carolina Golder (Buenos Aires), Jürgen Stollhans (Colonia), Maristella Svampa (Buenos Aires), Archivo Tucumán Arde, Minze Tummescheit (Berlín), La Comunitaria TV, UTD General Mosconi, Chto Delat (Rusia).
A comienzos de año de 2009 los artistas del Grupo Etcétera, Loreto Garín Guzmán y Federico Zukerfeld fueron invitados por la artista Laura Spivak -programadora de los Espacios de Arte del CCEBA - a realizar una exposición en las salas del Centro Cultural de España en Buenos Aires. En lugar de mostrar sus propias obras, los miembros de Etcétera propusieron curar una exposición colectiva que reúna imágenes y obras de otros artistas con quienes encuentran vínculos de reciprocidad afectiva, artística y política. El resultado de esa propuesta es “Reciprocidad”: un experimento colectivo donde se entrecruzan los trabajos de artistas y colectivos de Argentina y de países como Francia, España, Austria y Australia. La mirada que establecen estos artistas sobre las problemáticas y luchas sociales o las elecciones estéticas de cada uno permiten realizar un recorrido heterogéneo por las obras y trazar un mapa imaginario de los intercambios simbólicos informales que se producen en el campo del arte.
“La exposición Reciprocidad es un experimento -dicen los curadores/coordinadores del proyecto- es como una pipeta cargada de una sustancia de la cual aún no sabemos que podrá producir. En este tubo de ensayo, espacios y tiempos se contaminan entre si y son parte de una misma densidad: aquella que surge de repartir y compartir, y nos permite jugar con las visibilidades y oscuridades que produce la aprensión de este contexto”.
Los artistas y coordinadores de la exposición recuerdan que “para la antropología cultural el término reciprocidad se refiere a una manera de intercambio de bienes y trabajo, que se da en sistemas económicos informales. Es la forma más común de intercambio en sociedades con economías que prescinden del mercado, esto es, que no venden o compran bienes o servicios”. Trasladando este concepto al campo del arte, señalan que allí “el trato recíproco se hace indispensable, como una manera posible de romper el manto de aislamiento e individualismo que domina la escena de sus instituciones. Como búsqueda de posibles nuevos modelos de representación y distribución, que pongan en jaque la insaciable maquinaria de la industria cultural y trasformen los vínculos subjetivos entre los artistas, público y demás involucrados”.
El catálogo incluye el texto “Hacia una reciprocidad extraterritorial: más allá del mundo del arte y de la cultura vernácula” de Stephen Wright (traducción: Mabel Tapia).https://reciprocidadproyecto.wordpress.com/textos/
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A comienzos de año de 2009 los artistas del Grupo Etcétera, Loreto Garín Guzmán y Federico Zukerfeld fueron invitados por la artista Laura Spivak -programadora de los Espacios de Arte del CCEBA - a realizar una exposición en las salas del Centro Cultural de España en Buenos Aires. En lugar de mostrar sus propias obras, los miembros de Etcétera propusieron curar una exposición colectiva que reúna imágenes y obras de otros artistas con quienes encuentran vínculos de reciprocidad afectiva, artística y política. El resultado de esa propuesta es “Reciprocidad”: un experimento colectivo donde se entrecruzan los trabajos de artistas y colectivos de Argentina y de países como Francia, España, Austria y Australia. La mirada que establecen estos artistas sobre las problemáticas y luchas sociales o las elecciones estéticas de cada uno permiten realizar un recorrido heterogéneo por las obras y trazar un mapa imaginario de los intercambios simbólicos informales que se producen en el campo del arte.
“La exposición Reciprocidad es un experimento -dicen los curadores/coordinadores del proyecto- es como una pipeta cargada de una sustancia de la cual aún no sabemos que podrá producir. En este tubo de ensayo, espacios y tiempos se contaminan entre si y son parte de una misma densidad: aquella que surge de repartir y compartir, y nos permite jugar con las visibilidades y oscuridades que produce la aprensión de este contexto”.
Los artistas y coordinadores de la exposición recuerdan que “para la antropología cultural el término reciprocidad se refiere a una manera de intercambio de bienes y trabajo, que se da en sistemas económicos informales. Es la forma más común de intercambio en sociedades con economías que prescinden del mercado, esto es, que no venden o compran bienes o servicios”. Trasladando este concepto al campo del arte, señalan que allí “el trato recíproco se hace indispensable, como una manera posible de romper el manto de aislamiento e individualismo que domina la escena de sus instituciones. Como búsqueda de posibles nuevos modelos de representación y distribución, que pongan en jaque la insaciable maquinaria de la industria cultural y trasformen los vínculos subjetivos entre los artistas, público y demás involucrados”.
El catálogo incluye el texto “Hacia una reciprocidad extraterritorial: más allá del mundo del arte y de la cultura vernácula” de Stephen Wright (traducción: Mabel Tapia).https://reciprocidadproyecto.wordpress.com/textos/
Blog del proyecto: https://reciprocidadproyecto.wordpress.com/
Fotografias de la exposición:
https://www.flickr.com/photos/44624707@N04/
Artículos relacionados:
“Reciprocidad” Entrevista con los curadores Federico Zukerfeld y Loreto Garín Guzmán (Etcétera) por Nancy Garín para Prácticas Curatoriales en Latinart.com. 01-05-2010
http://www.latinart.com/spanish/aiview.cfm?id=430
Versión en inglés: http://www.latinart.com/aiview.cfm?start=3&id=425
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Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
02/06/2012 - 05/08/2012
Buenos Aires, Argentina
Idea y Coordinación: Loreto Garín Guzmán / Federico Zukerfeld.
Artistas y colectivos participantes: Alejandra Fenochio / Azul Blaseotto / Carlos Trilnick / Chto Delat? / Daniel Murgel / Democracia / Diego Perrotta / Eduardo Molinari / )el asunto( / Ezequiel Monteros y Jenny Wolka / Ezequiel Verona/ Fabián Crespi / Hernán Cardinale / Iconoclasistas / Juan Carlos Romero/ Khaled Jarrar/ Leopoldo Tiseira / León Ferrari / Matthijs de Bruijne / NSK / Sebastián Díaz Morales/ Sergio Lamanna/ SubCoop/ Victor Hugo Bravo/ Yael Bartana / Yaya Firpo.
CENTRO CULTURAL DE LA MEMORIA HAROLDO CONTI, Buenos Aires, Argentina.
Espejos es la metáfora que permite asumirnos como refractores-proyectores de imágenes. Nos servimos de la fenomenología de la física óptica y sus manifestaciones, refracción, reflexión, interferencia y formación de imágenes,como analogías de los procesos sociales de construcción de identidad y memoria. La investigación propone una hipótesis sobre el propio contexto en tensión de la ex-ESMA mediante una narración compuesta por archivos, objetos e instalaciones que intervienen como hipertextos y citas en la puesta en escena de la exposición. La exposición El Camino Incierto al País de las Maravillas, ha sido concebida para reactivar el espacio en su función simbólico-testimonial, reflexionando sobre su histórica conflictividad: primero como Escuela Militar, luego como Centro Clandestino de Detención y, tras su recuperación a partir de 2004, transformada en Espacio para la Memoria, la Justicia y los Derechos Humanos, como reflejo invertido de su antigua función represiva. Esta muestra es una invitación colectiva para adentrarnos en un territorio de reflexión lúdica, desacralizando el espacio expositivo en una dinámica que retome el pensamiento crítico como motor discursivo y la narración como ejercicio de enunciación. Esta acción política, el narrar, es la columna vertebral del proyecto, y a la vez, un catalizador para intentar verificar hasta qué punto la memoria que se construye –se ilustra e instruye– perdura en el tiempo y sus posibles implicancias en el devenir.
"Espejos, el camino incierto al país de las maravillas"
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