Bienal de Estambul (2009)

ERRORIST KABARET

XI Bienal Internacional de Estambul

Curadoras: WHW (Ivet Curlin, Ana Devic, Natasa Ilic y Sabina Sabolovic)

İstanbul Foundation for Culture and Arts

¿Qué mantiene viva a la humanidad?

La 11ª Bienal Internacional de Estambul toma su título de la canción 'Denn wovon lebt der Mensch?', Traducida al inglés como 'What Keeps Mankind Alive?'. La canción cierra el segundo acto de la obra The Threepenny Opera, escrito en 1928 por Bertolt Brecht, en colaboración con Elisabeth Hauptmann y Kurt Weill. Basado en la afirmación de Brecht de que "un criminal es un burgués y un burgués es un criminal", la obra se propuso revolucionar el teatro como una forma artística y una herramienta para el cambio social y político. 'What Keeps Mankind Alive' servirá como guión para la exposición, incluso un vistazo rápido a la letra descubre muchos temas posibles, como la distribución de la riqueza y la pobreza, la comida y el hambre, las manipulaciones políticas, la opresión de género, las normas sociales, doble moralidad, hipocresía religiosa, responsabilidad personal y consentimiento a la opresión, cuestiones ciertamente 'relevantes', casi predecibles.

Ciertamente parece que, visto desde la perspectiva contemporánea dominante, el marxismo de Brecht y su creencia en el potencial utópico y el compromiso político abierto del arte parecen un poco anticuados, históricamente irrelevantes, en disonancia con esta época del desmoronamiento de la izquierda institucional y l surgimiento de la hegemonía neoliberal. Pero la verdadera pregunta es, ¿no es en realidad sintomático? No es la forma en que Brecht está ahora 'olvidado' y 'pasado de moda', después de su inmensa popularidad en los años sesenta y setenta y una transformación suave en 'un clásico', precisamente el indicador de que algo ha salido mal con la sociedad contemporánea, y con el papel del arte en su interior?

Las similitudes entre la influencia de los rápidos desarrollos de la economía liberal en la desintegración del consenso social hasta ahora existente en 1928 y en los tiempos contemporáneos son sorprendentes. Una vez más, vivimos atormentados por el miedo a abordar cambios globales, cuyas consecuencias podrían tener efectos desastrosos duraderos, no muy diferentes de los que transformaron el mundo después del colapso económico de 1929, y las preguntas actuales sobre el papel del arte en la instigación de cambios sociales son igualmente apremiantes. Como lo fueron en la década de 1930, cuando la izquierda se enfrentó al fascismo y al estalinismo. ¿O realmente consideramos que se resuelven dentro de un sistema global de industria cultural y sus malformaciones contemporáneas, confinadas en géneros artísticos, predecibles como tendencias culturales y rentables para fines de marketing?

Como escritor y director, Brecht buscó continuamente abrirse y exhibirse, luego deconstruir y transformar el 'aparato de producción' del teatro; es este enfoque el que nos debe sacar del actual punto muerto del 'aparato de arte contemporáneo'. No se trata de la solución deus ex machina o del método olvidado que podemos traducir directamente, sino de cierto acertijo que podría estimularnos a formular adecuadamente los problemas del presente y revivir la función de placer y el papel entretenido y didáctico del arte. En este momento, la cuestión de la "usabilidad" de Brecht significa ante todo una necesidad reiterada de observar la interacción del arte y las relaciones sociales.

Curadoras: WHW (Ivet Curlin, Ana Devic, Natasa Ilic y Sabina Sabolovic).

Artistas y colectivos participantes: Jumana Emil Abboud, Vyacheslav Akhunov, Mounira Al Solh, Nevin Aladağ, Doa Aly, Karen Andreassian, Yüksel Arslan, Zanny Begg, Lida Blinova, Anna Boghiguian, KP Brehmer, Bureau d'études, Chto Delat, Cengiz Çekil, Danica Dakić, Lado Darakhvelidze, Decolonizing.ps ( Sandi Hilal, Alessandro Petti, Eyal Weizman), Natalya Dyu, Rena Effendi, Işıl Eğrikavuk, Etcétera, Hans-Peter Feldmann, Shahab Fotouhi, İnci Furni, Igor Grubić, Nilbar Güreş, Margaret Harrison, Sharon Hayes, Vlatka Horvat, Wafa Hourani, Hamlet Hovsepian, Sanja Iveković, Donghwan Jo y Haejun Jo, Jesse Jones, Alimjan Jorobaev, Michel Journiac, KwieKulik (presentado por Zofia Kulik), Siniša Labrović, David Maljković, Marwan, Avi Mograbi, Rabih Mroué, Aydan Murtezaoğlu y Bülent Şangar, Museo de Arte Americano-Belgrado, Marina Naprushkina, Deimantas Narkevičius, Ioana Nemes, Wendelien van Oldenborgh, Mohammad Oussama, Erkan Özgen, Trevor Paglen, Nam June Paik, Marko Peljhan, Darinka Pop-Mitić, Lisi Raskin, María Ruido, Larissa Sansour, Hrair Sarkissian, Ruti Sela y Maayan Amir, Canol olenol, Signos de conflicto: carteles políticos de la guerra civil del Líbano (un proyecto de Zeina Maasri), Société Réaliste, Mladen Stilinović, Tamás St.Auby, Jinoos Taghizadeh, Oraib Toukan, Vangelis Vlahos, Simon Wachsmuth, Artur Żmijewski.